估计导演本人也未曾预料到，《哪吒之魔童闹海》的票房竟即将突破百亿大关，直接冲进了全球票房榜的前18名！我还记得2019年它的第一部上映时，直接把国产动画电影的暑期档给点燃了，上一次出现还是在2016年的《大鱼海棠》，再往前就得追溯到2015年的《大圣归来》了吧。而我比较好奇的是，会有人在进行红色画册设计时联想到这部电影吗？
这部电影中的哪吒的代表色便是独特的红色形象，一身红衣似火，但他不再是传统印象中那个扎着丸子头的可爱孩童，而是伴有黑眼圈、小猪鼻和丑丑的鲨鱼齿。正是如此“丑萌”的形象收获了大量粉丝，大家纷纷冲进影院为它买单。
如今， 国漫电影的受众群体已不再局限于小学生，而是逐渐扩展至更广泛的年龄层。很多热门国漫作品如《哪吒》、《大鱼海棠》等已成为公众热议的焦点。各大平台上也纷纷涌现出针对这些电影剧情、特效等方面的深入分析文章/视频，显示出国漫电影的受欢迎程度和影响力正在不断提升。
不知道大家有没有注意到，挺有意思的一件事：在《大圣归来》、《大鱼海棠》和《哪吒》这三部影片中，中国红这一色彩被广泛运用。无论是电影海报、激烈的动作场景，还是角色的服饰、化妆和道具，到处都能看到红色的身影。
红色代表着温暖、冲动和激烈，也蕴含着东方文化中那份古老而神秘的气息。就说《大鱼海棠》开篇的画面，天地混沌，大鱼在深海中悠然游弋，单一的红色调营造出一种深邃而充满想象的空间感。随后，在“神之围楼”的场景中，红灯笼高挂，红对联点缀，整个围楼被温暖的红色包围，仿佛将观众带入了一个充满东方韵味的神话世界。
在《大鱼海棠》中，椿所穿的暗红色服装不仅体现了红色所特有的热情、活泼和积极的情感，还巧妙地塑造了她作为一位恬静善良的中国小女孩的形象。这种红色服饰与周围建筑物的蓝色和藏青色形成鲜明的对比，既有效突出了角色本身，又在视觉上隐喻了剧情中的内在冲突。
无论是《大鱼海棠》还是《哪吒》，这两部电影的剧情灵感都来源于中国的传说与神话之中，因此，运用极具代表性的中国红作为色彩主题，无疑是再恰当不过的选择。当我们将这种红色与画册设计相结合时，可以想象出一种极具视觉冲击力和情感共鸣的设计效果：
- 热情似火： 使用高饱和度的红色作为主色调，搭配火焰、岩浆等元素，营造出热烈、奔放的氛围，体现哪吒、椿敢爱敢恨、无所畏惧的性格。
- 冲动与叛逆： 运用撕裂、破碎、涂鸦等设计手法，打破常规的排版布局，表现出主角们的叛逆和不羁，以及他对命运的反抗。
- 希望之光： 在红色的基调中加入金色、白色等亮色，或使用光晕、放射等效果，象征主人公内心的善良和对光明的向往，以及最终战胜命运的希望。
以下是一些具体的红色画册设计思路（以《哪吒》）为例：
- 封面设计：可以使用哪吒的剪影或特写，搭配火焰、闪电等元素，突出他的英雄气概和反抗精神。
- 内页设计：可以使用红色作为背景色，搭配黑色、灰色等颜色，营造出强烈的视觉冲击力。 可以使用漫画分格的形式，讲述哪吒的故事，并使用不同的红色调来表现不同的情绪和氛围。
- 字体设计：可以使用粗犷、有力的字体，来表现哪吒的叛逆和不羁。 也可以使用书法字体，来增加画面的文化底蕴。
再说个小彩蛋，在电影《哪吒2》片尾鸣谢了足足有138家动漫公司，这背后意味着影片的每一帧画面、每一处特效，都汇聚了无数动画制作人的辛勤汗水和智慧结晶。正如影片中海怪们团结起来与哪吒、敖丙共同冲破炼丹炉的场景，我坚信国漫在各路精英的共同努力下正走向崛起。
