亚洲天堂成人在线视频_91最新地址永久入口_伊人入口_亚洲美女午夜一区二区亚洲精品_人人澡人人添人人玩软件下载_911看片

ScienceFilm&Posthumanism后人类主义科幻电影杂志 电子心

HEART

the REPLICANT :What made us human?Especially when they are becoming more humanlike than us.

<电子心>科幻电影中的后人类主义

Blade Runner 2049 <银翼杀手2049>

Her · Blade Runner<她><银翼杀手>

Ex Machina. · Ghost in the shell<机械姬> <攻壳机动队>

.Cyberpunk 2077 <赛博朋克2077>

·Do Androids Dream of Electric Sheep?<仿生人会梦见电子羊吗？>

4-11 Post

12-19 Settings 世界觀

20 -27 Storyline故事线

44-48 Complen相关电影

点击标题

Humanism

28- 35 Characters

Cinematography

可直接跳转

距今，人类在地球上存在已超越2万年，从任凭本性生活的直立人进化为拥有自我独立意识的智人，人类对于这个世界的主导权发展了多种思想，例如以上帝、神明为中心的「神本主义」等。其中「人本主义」这一思想指以人类为中心·体现出现代社会中人类的主体地位，用理性和感性将人类区别于其他生物一并推崇人类社会中所产生的「道德是该主义的矣键。

-ism

As a.revolution in values at the spiritual level, Post-humanism ischaracterizedbyfocusing directlyon the developmentand transformation of humanbeings themselves.

在20世纪六、七十年代以前·尼采存在主义提出"上帝已死”；弗洛伊德精神分析学说“人何以为人”；笛卡尔经典的“我思故我在”等多个广阔的理论夯实了人文主义的思想根基。

而在此之后，「后学」这样针对人文主义的「批评理论逐渐诞生于世·一系列新兴的主义思想蔚然成风，较为熟知的的女性主义丶后殖民主义都对先前的人文主义提出了根源性质问。他们旨在反叛颠覆传统人文主义：主张「去人类中心化」认为人类并不是世界的中心，同时要求在后人类时代，用独特的方式去再思考人类这一种族的本质和人类与其他生命体的共存矣系。

POST-S

从理论上来说，本杂志中提到的「后人类主义」虽然与「后人文主义」稍相区别·其本质也是从中发展的一个分支，是以后人文主义为奠基，结合社会与时代背景不断迭代、发展的一种理念。

Sci-fi

与历史中三大技术革命相同·如今的人工智能技术被称为「智能时代」，通过机器能够将人类有限的思维和身躯进行延伸，这无疑是改变人类的一个新阶段。然而，人们对于技术进步随之产生的焦虑与担忧和往年历史进程极为近似，跃进式的发展让人们不得不开始思考“人类的可替代性”和“机器的类人性 \mathbf{\eta}^{\prime\prime},\mathbf{\eta}^{\prime}, 此类机器或将超越丶掌控人类的意识便成为之后 \lceil 后人类主义」的一大思想来源。

「后人类主义」旨在从伦理学、社会学科学丶文学等多个交叉学科的角度去探讨新时代下的人机矣系，其中的「后人类 \lrcorner\lrcorner 一词指代的是基于高新科技技术，用电子化、信息化加工而成的人造物，而非生物人，在日常中的人造器官 \because 人造芯片等产品就可以被视作后人类的一个部分。后人类主义者不再将「人类」作为最高级形态，而是从猿人进化为「后人类」的过渡阶段，借由技术改造；人类将突破原有的生理限制，进而达到从体能、智力和寿命上远超于常人的状态·由此，后人类主义的概念也经常和「科幻」这一文化相互矣联，对未来社会做出设想。

After conquering the natural world, the next target of science and technology will be humanity itself. Post-humanism believes that this new revolution will inevitably impact and even overturn traditional human values and spirituality.

「科幻」的全称为「科学幻想」，指根据现有的技术与信息对未来进行虚构想象，科幻文化中既包含了对科学技术的客观阐述，同时也拥有架空式、非现实的创造性描绘，其内核呈现出在未来时代下人类社会和自然的矣系与伦理道德的改变。作为一种跨文化艺术形式，科幻作品具有较强的故事性，让读者或观众对现如今的人机矣系和社会形态进行反思。

Science fic a whole nev different from th ion works fantasize world that entirely reality.They bring se of future society However,what will ke, Who knows uh?

Visualize the A whole new Hyperreal world is developing.

Picture From<2001: A Space Odyssey>1968

Beyond reality

科幻小说作品借助于文字让读者浸身于虚构世界·而被称为「第七艺术」的 ^{,F} 电影」并不止步于此，电影被称作前六大艺术的集合体，同时拥有视听两种感官，跨越了时间维度和空间维度将幻想呈现给观众·这般高沉浸度的艺术形式让科幻作品中的超现实景象实现视觉化·得以更加直观、情、身临其境，「科幻电影」这种电影类型就更能够展现电影的艺术优势与特点。

自1895年电影诞生，科幻电影也紧随其后地进入观众视野：GeorgesMélies执导的<Le voyage dans lalune>（月球旅行记）被视作第一部科幻电影。尽管在当初拍摄技术并不发达的19世纪，电影还处于黑白无声时期，梅里爱却还是摸索出一系列电影特效」例如停机再拍、多次曝光等手法·使他的电影作品充满奇幻色彩。此外：在摄影棚的协助下，这部首个科幻电影在当时引起了较为热烈的反响，新奇的视觉体验和夸张极具想象力的情节深深吸引了观众们。

转而到了电影摄制技术较为发达的20世纪，科幻电影并没有随着时代的脚步而消逝，反倒利用其先进的技术和思想进一步发展。其中以新好莱坞时期为代表，一部部制作精良的科幻片脱颖而出，如 Stanley Kubrick<2001: A SpaceOdyssey > (2001太空漫游）GeorgeLucas<StarWars>（星球大战）系列等，均让我们看到了科幻电影源源不断的生命力和可塑性。

电影这一艺术形式对科幻题材的视觉化展现是非常有益处的·相较于用语言文字将脑内的世界逐字逐句陈述出来，人们可能会更加倾向于直接观看新世界的样貌。电影沉浸式的视听盛宴让科幻元素更加自然丶贴切地被观众感知，这种「银幕奇观」能够给观众留下更为深刻的印象。

\therefore 科幻电影有三大种类：首先是对科技科技落入邪恶角色手中进行不正当利用的恐惧，上文中提到的弗兰肯斯坦科学怪人便属于这一类型；其次是人类对于外星力量的好奇，这类则电影以星球大战为代表；最后还有些科幻电影传达的是对自然、非人类势力的想象，电影<King Kong>(金刚）就是如此。然而单纯拘泥于这三种类型远远不够让科幻电影蓬勃生长·以现代社会以及科技的迅猛发展为原型：科幻电影创作者们开始将目光转移至一个全新的领域—人类与机器·由此「后人类主义科幻电影」便成为了兼具艺术价值和社会价值的重要议题。

Science-fiction Films

CoimbinatC人主xi科幻电影二者相互融合，其中蕴含的核心就变得较为Post-hum复我识份科技对

于普罗大众来说，日常接触到后人类主义的情况较为稀少，于是科幻电影成为了帮助受众通俗易懂地理解后人类主义的途径之一。在面临后人类困境的现代社会中·对人类自身的独特性和人机矣系的思考必不可少，此类科幻电影的潜能无论是对电影市场本身还是社会伦理道德都有重要贡献。

「机器人」是科幻电影体现后人类主义思想的必要载体；故而1927年由FritzLang执导的影片<Metropolis>（大都会）被认为是第一部探讨人类与机器人的科幻电影。该影片对100年之后的世界进行假象·将社会分为地上和地下两种阶级·片中的景象为日后科幻电影奠定了整体风格。更重要的是，影片首次出现了机器人「玛丽亚」·她作为反叛颠覆的象征为城市带来破坏，这一角色的出现不禁让大众开始反思技术带来的副作用。

大都会的上映在当时时代背景下没有得到好评，当然影片中所出现的问题如性别立场丶阶级调和是客观的，但它作为后人类主义科幻电影的启蒙之作，从中抛出的问题足以让后世的创作者获得灵感与启发，闻名于世的星球大战丶终结者等作品都是经由这部电影而变得更加完整。

\because 恰巧今年与大都会影片中所描述的未来世界相隔一年：回顾影片和现实，世界没有变成所谓的上下城区：而是按照规律运转着：这何尝不是一种电影为现实世界带来的警示和提醒。

*s 过去，机器人改造是科幻电影中后人类主义较为常见的主题·随着社会与技术无止境地更新换代，AI大模型DeepSeekChatGPT涌现，「人工智能」「仿生人」等紧跟时代步伐的选题也被逐渐挖掘，它们的出现极大地丰富了科幻电影的内容。

PictureFrom1982

There is huge disparity between social classes in Cyberpunk which is known as "High Tech,Low Life

Picture From 1982

「赛博朋克」是后人类主义科幻电影的基本世界观构建，它由「Cyber」和Punk」即控制论与朋克二词构成，其中控制论意指机器自动化系统，这一文化对人类的主体性和自我认知发起严峻挑战。赛博朋克的核心理念与后人类主义不谋而合，因此在许多科幻电影中我们能够看到多个赛博朋克风格的世界被榻榻如生地展示在观众眼前

「朋克」，该词语的诞生与二战后英国社会状况息息相矣，不景气的经济与无望的市场让年轻一代的愤油然而生，被称为「愤怒的青年」的文化运动开始爆发，反叛和突破陈规的势头影响着广大民众不断激发热情·将「朋克」与「赛博」相碰撞就成为了科幻种类内的重要组成部分，不同于往常对科学技术进步的赞美和期许，「赛博朋克」则是将科技的阴暗面揭露于大众视野之下：运用现实主义矣怀和开放大胆的手笔，形成一种「反乌托邦叙事对那个年代风靡的「嬉皮士」文化造成强烈打击。

BruceBethke是第一1出赛博朋克概念的学者，将自己的短篇小说命名为<Cyberpunk>，此后赛博朋 \psi 克世界观便不断填充扩大。除了科幻小说 \because 动画、电影、游戏都纷纷出现以此为背景设定的艺术作品，为受众创造一个异于显示的世界。

将时间设定在遥远
的未来：以科学技术为
显著特征，往往还伴生
着社会阶级不平等和规
则崩坏、自然消亡 \therefore 这 \stackrel{\triangledown}{:}
便是赛博朋克文化的主要
预设。在那里，人们的生
活极为压抑：国家种族不再
有明确界限，各个人种都拥挤
在狭隘的生存区域内·暴力、性
等敏感话题被视作常态。生活在顶
端的人们与底层百姓贫富差距甚远，此
外超高的技术水准与极低的生活质量形月
明对比。颗合了以上多种元素，赛博朋引
被贴上 \therefore\angle B C D=90° 悲观”“极端”的评价标签
于自我贪婪与欲望：人类的未来虚无缥纟

人类究竟会主导科技·还是会受制于科技？这一问题成为了赛博朋克的核心命题，从最初的人造器官到拥有自我行动能力的仿生人，技术不断让机器类人化，而我们人类竟表现出了机器式的行为与思想除此之外，赛博朋克也触及了道德伦理、环境资源这类同样需要人类在当下需要去深思的内涵。

idose

在「电影艺术」中「道具」是不可或缺的组成部分，这里的道具既可以指代演出时用到的物品，广泛来说也有电影拍摄场景的含义，道具小到演员使用的水杯，大到整个布景陈设。「场景搭建」是肩负起整部电影总体氛围渲染的重要一环，在古装、武侠神怪题材中，电影道具必须符合古代应有的门庭雅舍高山流水，反之在现代背景下就要尽可能贴近生活经验：当观众看到电影道具的那一刻就会对该作品的定位有着较为清晰的了解，以此便于观众的代入与共情。再者，电影道具还起到丰富角色性格刻画、隐喻象征等多种作用，通过对道具的精心挑选，电影的艺术表达力也会相应提高。

对于科幻电影来说，电影场景搭建的选择则更加需要耗费精力，为了增添影片视觉冲击力，科幻电影不仅限于使用实体道具，而是利用绿幕、实时LED屏幕、游戏引擎等一系列虚拟制片技术完成场景搭建，如电影<Dune:PartTwo>（沙丘2)中正是运用了虚拟引擎生成画面；国产电影<封神第一部：朝歌风云>也将虚拟技术运用于银幕之上，为观众呈现出精美的视觉效果。与之相似的是，在后人类科幻电影中，电影场景搭建变得愈发至矣重要，如何让观众相信这个虚构世界、打造怎样独一无二的视觉标志和景观，这些问题成为了创作者们反复琢磨的矣键。

新港广告牌Picture From-2007

Howwill welivein \scriptstyle a fewhundred years,still on the land?Underground? Just imagine...

(1)/(4):5=:1 赛博朋克文化之所以能够吸引大众，其独特的视觉景观是原因之一，在那个世界中有几大典型的场景架构：最为常见的是 r 末世」由于人类肆无忌禅地开拓和消耗大自然资源，荒原和无人烟的废墟随处可见，世界中的节气不复存在，取而代之的是永久的阴霾丶植物与生物相继灭绝，在多部作品中真正的动物生命体被视为珍贵，大多数的人们选择饲养电子或机械宠物。

与自然环境的贫瘠相反，「城市」给人一种拥挤嘈杂的感观，高密度的高楼耸立，虽然表面技术十分先进·实际上人们的生活空间非常狭小混乱，不同地区的行人挤在街上说着各种语言，这正是赛博朋克「文化杂」的一种体现：其中特别强调东方与西方的文化融合，例如 r 香港 \5*s^{r} 日本」均为赛博朋克常见的取材地区，广告牌 \therefore 艺妓、本地语言等元素都被融入了电影·在城市中 \boldsymbol{*}^{\intercal} 阶级」也是赛博朋克想要体现的内容之一：贫民窟与精英人士的生活差距极为突出。

从视觉设计上，赛博朋克世界的整体色调以「霓虹灯」的紫色和粉色为主，同时也会运用高饱和色调做为辅助·进而实现与现实偏离的幻想感。霓虹灯的设计也让人产生无限延生的空间错觉，光影效果具有神秘、朦胧模糊不清的特征，即使第一眼会觉得光鲜亮丽，却依旧有股挥之不去的阴暗和破败，这种打光方式日后也被称为「Bi-Lighting」（双性打光）。

高科技」是赛博朋克景观的底色·夸张超越现实的装饰与科技产品为世界观构建增添了完整度， ^\Gamma 大型广告屏幕」 \Gamma 全息影像」漫天的探照灯、飞行器等建筑设计让人为之感叹，富有创造力和吸引力。以上元素组合拼接，最终形成了受众脑内对未来世界兴奋且未知的描绘。

Settings Display

虽然科幻电影可以使用影视特效来打造强烈的视觉效果 *° 但想要影片更加严谨和震撼人心，电影创作者不能完全依赖特效技术，而是去制造、搭建真实的场景。

在许多电影拍摄中·创作者采用了微观模型拍摄的方法：人工制造出按场景还原的模型这样获取的建筑和环境就更贴近现实，如银翼杀手2049丶沙丘等。

此外电影中使用到的飞行器、飞船等武器也是经过专业设计师起稿制作的产物：它们拥有精细逼真的做工，这样独具匠心的道具和场景搭建使电影达到了艺术该有的水准。

贯穿整个影片的故事发展脉络被称为电影的「故事线」·通过一系列情节从而传达出的某种创作者思想内涵则被成为电影内核」。往往一部电影是否能够给观众留下深刻印象带来情绪价值以及引发后续思考，都与电影内核有着密切联系，只有内核稳固才会让作品不虚浮经受得住考究。

科幻电影中的后人类主义思想将通过电影内核进行表现，「觉醒」即机器人或仿生人的自我意识觉醒在这类电影作品中较为常见，也是后人类主义重点探讨的主题·通过描写没有人类情感和社会地位的机器人随着故事发展逐渐进发出类人特征，甚至在某种环境下机器人表现得比人类更加具有人性，这样刻画得矛盾冲突不仅能够引发观众对技术伦理的深思，同时促使人们去寻找，在当下人工智能遍布的时代，要保留何种特性才能使人类不被取代、不异化，维持作为人的本性。

电影<ExMachina>（机械姬）正是一部以"仿生人意识觉醒”为主线的作品，甚至本片的其中一个译名叫做“觉醒前夜”。在片中女仿生人Eva一直被研发者禁闭在处于森林中的研究所，研发者请一位技术人员前来做Eva的图灵测试」Eva以此为契机诱导技术人员将她解放，最后成功逃出生天：作为一个仿生人融入社会。影片将仿生人Eva想要成为人类的渴望体现的淋漓尽致，她穿上人类的衣物来掩盖自己浑身的金属制品，用人类的语气和技术人员沟通·这些「自我觉醒」不断警示着大众重新看待人类与科技的伦理矣与社会地位矢系。 \begin{array}{r l}{(1)/(2)(1)/(3)(2-3)^{2}+(1)/(3)(2-3)^{2}(1)/(3)(3-3)^{2}+(1)/(3)(3-3)^{2}(1)/(3)(3-3)^{2}(1)/(3)(3-3)^{2}(1)/(3)(3-3)^{2}(1)/(3)}&{{}=0.}\end{array}

PictureFrom2014

顺带一提，这部电影拍摄于2017年的上海，但故事设定的背景是2025年：正好是今年：反观当下人类社会中以ChatGPT为虚拟恋人进行训练的现象早已十分常见 \because 只能说本作简直是太超前了 \ldots 同时它与电影<LostInTokyo>不仅在故事上有着千丝万缕的矣系，双方的矣系也是十分复杂，被大众意为男性导演和女性导演对婚姻与爱情的看法 0*s50

除了<Her>之外，先前提及的几部影片均对人机矣系有所意指和映射，其中比较特殊的还是<银翼杀手2049>中仿生人K和人工智能产品Joe之间的情感矣系。在K与秘书搏斗时，秘书踩断了Joe的核心数据，导致为K个人定制化的Joe消失，这场戏结束后K浑身是伤走出大楼看到了在巨型屏幕广告上亮眼夺目的Joe。虽然她的声音和长相和K所认识的的Joe别无三致，但她不再是K所爱的人，而是按照程序运作的商品。原本亲密无间的二人如今形同陌路，这一幕让人感到极度心酸与落寞。

「人机矣系」这一话题的绝佳代表是电影<Her>（她） \therefore 影片的主角是一名典型的内倾型人物，他不喜欢与人交流，在与深爱的妻子离婚后只好将情感转移到名为OS1系统的人工智能上。人工智能与主人公的情感矣系一步步从友谊发展成爱情，主角一直戴着耳机和人工智能系统一同生活，即使不被旁人所理解也无所谓·直到他发现这位人工智能在同时与成千上万的用户一起聊天，其中和几百位用户也发生了相同的爱慕矣系。

*s 这部影片十分讽刺且直白地撕开了人工智能带来情感依托的面具，一切所谓的人与人机萌生的爱情不过是人类的单方面幻想，将人类打入可悲的境地·然而这部电影的阐释范围并不仅限于打击将情感注入人工智能的人类，更多的则是带有怜悯、无奈的视角谈论人类之间的婚姻与爱情。以人机矣系的描写来侧面衬托出人类社会所面临的问题。

The Relationships between Human and Technology

科幻电影与后人类主义思想本身便是以人和机器为主体谈论对象的：因此「人机矣系」成为了不可避免地核心内容。人机笑系既包含了人类之间的情感，也引申到了人类由于情感匮乏转而将感情寄托于机器上，就此形成人类和机器之间的精神联系纽带。

早在第一次世界大战之后诞生的 \Gamma 存在主义」中就提及，因工业不断发展而导致人类的精神世界崩溃，人与人之间的交往变得虚伪脆弱，反观赛博朋克世界观中“高技术低生活”也恰好印证了这种矣系·许多后人类科幻电影将人类塑造成孤僻、回避的形象：与人类相伴的并不是家人或朋友，而是由人工智能构成的机械产品·人类以此为慰藉并逐渐对这一虚假的对象产生依赖感。

CLASSES

I've... seen things you people wouldn't believe... Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain.

的问外，里的科影后人主义所指出 [24]的阶级问题，而是更多的是指新物种一 一仿生人与人类之间的阶级待遇。人类创造出超能的仿生人，却将他们视作工具进行不平等对待，影片<BladeRunner2049>（银翼杀手2049）便将这一现象体现的淋漓尽致

在电影开头，男主人公K虽然就任银翼杀手如此重要职务，但其居住地点却是狭隘混乱的公寓·在路上K被邻居辱骂，家门上也被喷上“Skinner”，即对仿生人的蔑称，种种现象都暗示着人类对于仿生人的敌意和不屑，而在电影中正是这样的“假货”仿生人在保护人类的安危，冲在战斗的前线。

「类人」更是后人类主义顾名思义的核心要点，在科幻电影中，仿生人依靠高新技术被制造出世，无论是智慧还是体能、寿命以及恢复机制来说，仿生人无疑是突破人类种族极限的一代，然而即使他们拥有如此强大的力量：仍然想以人类或与人类平等的身份生活，这样的执着是多么讽刺呢？银翼杀手2049的男主人公K纠结于自己没有人类的心脏不是真正的人类从而不断否定自己，然而正如K的上司所说 \bar{*} 即使没有心脏，他也能与正常人无异地活在世上，因为他有着人类的情感，会怜悯、会哭泣。

但仿生人不仅仅在行为举止和情感上变得愈发与人类相似：「繁衍」这一行为将彻底打破原有的人机矣系和仿生人的种族地位：银翼杀手系列电影便探讨了这一话题，故事中一位人类男性与仿生人女性结合后竟然诞下后代，事后仿生人们为了颠覆社会矣系而竭力保护唯一的孩子，将全种族的希望寄托在她的身上。

*s 这两部电影作品将人机矣系和社会伦理问题真真切切地摆在大众面前，如果社会真的发展到仿生人大范围使用的阶段，人们和仿生人的社会矣系将如何平衡。联系人工智能语言模型飞速发展的当下，道德伦理问题已经悄然出现，只有全面深度地做好规划和条例，才能避免像影视作品中一样黯淡的未来。

MerE DATa mAKES A mAN.A AND C AND T AND G.THE ALPHABET OF YOU. ALL FROM FOUR SYmBOLS.I'm ONLY TWO:ONE AND ZERO. II

Newborn

对于电影创作来说，所有的故事、背景以及概念最终都会转化为角色的行动和语言，就像作家使用文字、音乐家使用音符一样，电影创作者需要用角色的行为让观众明白电影的含义。因此「角色设计」对电影构成来说具有举足轻重的地位，一旦电影角色塑造扁平，观众可能无法共情其中，进而影响电影质量。角色设计包括人物的背景和性格等这些行为驱动力，以及角色外观丶特征等外在设计

CTERS

The Identity Design of Characters -

角色的背景设计主要由这名人物的「身份」、「职业」、 \intercal 个人经历」等特征元素构成，要在故事中清晰地体现角色的三观，即他／她对这个世界的看法、对人生理想抱负的态度以及对价值这一概念的理解。

实际上在科幻电影中本身便拥有着和其他类型电影不同的特殊角色设定·如<TheMatrix>（黑客帝国）中的「黑客」<StarTrek>（星际迷航）中的「星舰船员」等等。这些人物设定和普通的纪实性电影相比，都有着脱离现实的虚构成分存在，他们的日常生活和个人回忆都和观众所认知到的现实与众不同，进而能够激发起大众的探索欲和好奇心，提供了短暂性的共情式体验。那么对于后人类主义视域下的科幻电影来说·其中的人物设计特征便会愈发特殊起来，他们更加强调的是科技和人类自身的结合，旨在发现高度进化的科技对人类社会带来的影响与后果。因此，在这一类电影中「人类」原本的身份特征被打破：常常出现一些临界与人类和非人之间的状态。

Picture From

I think it's only kind.Replicants live such hard lifes, need to do what we rather not. I can't help your future, but I can give you good memories to think back on smile.

2049>-2017

由于世界观和故事背景的不同，电影人物设计发生改变也是必然的。首先从角色的「人物身份」来说，因为后人类主义科幻电影中增加了仿生人或机器人这类完全崭新的群体，进而在电影中会衍生出多种与现实相脱离的人物身份认知，如在潜意识里认为自己是人类的仿生人或认为自己是机器的人类生命体·这两者在自我意识上的设计均让角色的个人命运和人物弧光变得更加曲折与戏剧化。

3332 此外也会出现一些天马行空的虚构「人物职业」，例如在<BladeRunner>（银翼杀手）中有着专门为了消灭旧代仿生人阻止暴乱的「银翼杀手」·还有为了避免仿生人出现脱离的自我意识，继而需要转为每一个仿生人塑造个人回忆的「记忆制造者」，她的职责正是用全息影像捏造出一段段逼真的回忆和梦境，让仿生人得以拥有个人经历相信自己是一个人类而不是仿生人。并且在这一系列电影中人类角色的个体设计也有所差异，人类已经对高科技和机械习以为常，能够与之伴生甚至深深依赖着高科技存活，这样的矣系设计让人类和科技矛盾的主旨内涵再次暴露出来。

Their career, their experience and their traits

CHARACTERS

[34]

the Art of CINEMATOGRAPH IN SCIENCE-FICTI

Virtual Production & Artistic techniques

Y ON FILM

Video From <Alita:Battle Angel> 2019's official documentary about the behind scenes of making the character Alita

在诞生之初，电影只是对一段事件的真实记录，然而随着电影制作工艺和科学技术的增强电影变得不再完全依赖于现实相继出现了摄影让作品完整表达·较有代表性JamesCameron更是开创性地使用了虚拟摄影机来使阿凡达这一不存在的种族灵动地体现在大银幕上。

Cyborg Manifesto :A person whose p functioning is aided by mechainical or ele

在诞生之初：电影只是对一段事件的真实记录，然而随着电影制作工艺和科学技术的增强，电影变得不再完全依赖于现实，相继出现了摄影棚或特效等技术实现电影天马行空的视觉画面惊奇。从黑白到4K高清晰，从无声到杜比环绕声，「电影技术」成为了电影制作的后期支柱，为电影源源不断提供进步空间。

特别对于科幻题材的类型电影来说，它们所创造的故事是架空于现实之外的，则更加需要依赖电影技术的迭变来让作品完整表达。较有代表性的科幻电影技术革命为 Steven Allan Spielberg早在1975 年执导的<Jaws>（大白鲨），其中使用了先进逼真的CGI特效技术来制作鲨鱼的动态效果·这部作品为新好莱坞开辟了崭新的电子特效时代。此外电影<Avatar>（阿凡达）中导演JamesCameron更是开创性地使用了虚拟摄影机来使阿凡达这一不存在的种族灵动地体现在大银幕上。