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奖特别贡献奖 中国传统文化的艺术家，更是一位致力于通过绘本将中国故事经典传递给孩子们的绘本创作大家。她的作品根植于民间，根植于日常生活的种种平凡朴素，根植于她对自然与生命的尊重。她对中国传统文化经典的深度思考与创意表达，感动了许许多多的读者。
2-3小咖秀一鲍熙：妙手绘佳人巧思造梦想 邱慕晴：幻想花园里的绘画日记
16-17艺小考|美术素养测试
4大咖说尹少淳：扎根文化沃土涵养美好心灵
5-6亲子美育和孩子一起在艺术中成长
7-10艺小史日日春光斗日光 墨西哥铿锵玫瑰 弗里达
鲍熙： 妙手绘佳人 巧思造梦想
小咖档案
鲍熙
就读于深圳市翠北实验小学；
担任罗湖区美术馆义务讲解员；绘本《鸟儿天堂》获得深圳市罗湖区首届绘本大赛一等奖；
翠北实验小学校园艺术节才艺云展演“艺术之星”；
绘画作品《草丛里的秘密》获得深圳市中小学生艺术展演三等奖；绘本《魔术师的帽子》获得深圳市少儿绘本大赛优秀奖。
作品《喀秋莎的梦》在中国教育国际交流协会举办的“2022中俄国际创意节”中获得优秀奖。
专家点评 推荐指数：★★★★
这是一幅小学生的水彩画，整个画面色彩充满着一种奇异的感觉，最令人吃惊的是她在画面的草丛中间画了一个眼睛，仿佛透过草丛，我们可以窥探到里面有着无穷的秘密。所以在这个画面上，也让我感受到这个孩子对大自然充满着好奇、兴趣。此外，在画面上我们也看到了鲍熙同学画了很多昆虫围绕着草丛飞舞，增加了草丛的神秘感。
一陈卫和（广州美术学院美术教育学院教授、硕导，美术教育研究所所长）
推荐指数：★★\*★\*
2022年春节，当鲍熙以长辈、同学和好朋友为原型的神态各异、生动传神的人物肖像轻黏土作品作为礼物送给大家的时候，我们被深深震撼，一个10岁的孩子能够抓住人物特征，并用轻黏土进行表达，实属不易。
“老猫校长”李巍在收到她的学生送来的精致老猫塑像后激动不已：“塑造出了我的神情特点，我太喜欢了！”
2023年春节开学前一周，我又收到了她的人物肖像系列手绘作品，画面中用笔的洒脱与精致，那份不同人物特征的多样表达让我感动不已。我给孩子妈妈的微信留言：“流畅的线条让人物飞扬的发辫、调皮的眼神在鲍熙笔下得到生动的呈现。”
一王婧（深圳市罗湖区教育科学研究院美术教研员）
专家点评
推荐指数：★\*\*★
想象分两种，魔幻或科幻！科幻需合理，魔幻只合情！
这幅小作品，亦科亦有魔！
略有不足处，缺点实生活！
一龙念南（中国儿童中心高级美术教师、全国义务教育《美术》教材编委）
一个好奇的女孩正专心注视着眼前的小花园一—这里遍地生长着奇花异草，树木与小屋、滑梯、秋千相连，一个个拇指大小的精灵拍打着翅膀，在其间快乐地游戏。女孩的绿色头发与浓密的枝条藤蔓融为一体，有小精灵攀在枝条上，安心地休想。这是12岁的邱慕晴描绘的奇幻世界，画中好奇的女孩是她笔下的自己。慕晴希望在画中呈现出梦幻的美，通过画来表达自己独特的感受。她很喜欢超现实主义的风格，感到那些画作自由而神秘，对她来说充满吸引力。
当然，慕晴也用绘画记录生活，她会在每张画上认真签下日期和姓名，一幅幅画就是她的一页页日记，伴随着她从幼儿园到小学的成长。而绘画也为她带来了许多独特的体验，更成为她成长道路上的指南针。
在学校里，她担任班级的宣传委员，承包了每期的黑板报，从设计到作画，她都认真完成。她想在未来成为一名设计师，创造出更多美好的事物。
现在，慕晴也开始进行较为专业的训练，每个星期有两次素描课程。相比起来，素描似乎要比以前自由绘画要枯燥一些，逐渐增加的学业压力也开始挤占课余时间，但她还是愿意坚持学画，朝着热爱与梦想前行。手执画笔的女孩，正一步步走向越发广阔的天地。 （本报记者施涵子）
以专业高度解读美育焦点
学校美育一扎根文化沃土 涵养美好心灵
■尹少（中国美术家协会少儿美术艺术委员会主任）
习近平总书记在党的二十大报告中指出：“全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。增强美育熏陶，在全面发展素质教育中具有不可替代的作用。近年来，学校美育牢牢扎根中华优秀传统文化，依托艺术课程建设，在新时代育人工作中取得突破性进展。
完善学校美育体系
经过近十年努力，美育已纳入各级各类学校人才培养全过程。据教育部统计，目前99.8%的义务教育学校按照国家课程设置方案开齐开足美术课；全国基础教育阶段美育教师人数由2012年的60.4万人，增至2021年的90.8万人。学校美育改变了过去短板多、破题难的状况，形成了较为完整的学校美育体系。
艺术课程是学校美育的载体。如今，艺术课程设置、课程目标制定、艺术实践活动开展、教材案例编写研究等，都更加注重对中华优秀传统文化的挖掘和阐发。比如，书法被纳入中小学教育，成为传统文化艺术课程的重要组成部分，以培养学生书写能力、审美感知力和文化品位；中国画与工艺美术等传统艺术，也被纳入美育课程。学校美育不仅注重突出中华美育精神、民族审美特质，还注重学科融合，篆刻、木版年画乃至中华美食文化等正有机融入美术课。在高等教育中，以社会主义核心价值观为引领、旨在弘扬中华美育精神的公共艺术课程，成为高校实施美育的主要途径。教材方面，以美术学科为例，现行各版本高中教材均编写有中国书画、工艺模块分册，高中美术鉴赏必修模块与义务教育美术教材中，书画艺术、民间美术、中华文化遗产等占据主要部分。综合艺术课程广泛利用艺术资源开展美育，案例丰富多元，如“‘山外有山’水拓画案例”以传统山水画为课程资源，“五育融合视角下‘岭南园林项目式案例”旨在传承园林艺术，“文昌灰塑艺术实践工作坊”则有意识引入当地非物质文化遗产。这些案例均重在提升学生的人文素养，精彩纷呈。
围绕艺术课程体系建设，以弘扬中华优秀传统文化为导向的艺术实践活动高潮迭起。全国大中小学生艺术展演活动已分别开展6届。高雅艺术进校园”累计开展专家讲学、作品展览等美育实践活动1.5万余场，惠及2000余所高校的千万学生。各地高校建设中华优秀传统文化传承基地106个，传承项目包括书法、剪纸、刺绣等93种。中小学建设中华优秀传统文化传承学校3369所，传承项目包括书法、皮影、年画、泥塑等4932项。注重艺术体验的实践活动，提升了校园文化品位，丰富了校园文化生活，达到了“润物无声、育人无形的效果。
近年来，高校师生发挥专业和研究优势，为推动学校美育发挥了积极作用。
“美育浸润行动计划”自2019年教育部启动实施以来，充分发挥高校人才资源优势，探索建立高校支持中小学美育协同发展机制，为本地区特别是革命老区、民族地区、边疆地区、贫困地区和广大农村地区，提供持续性的定向精准帮扶和志愿服务，有效支持中小学美育课程教学、社团活动、校园文化建设、教师培训。该计划支持的20所试点高校，现已为18个省区市的农村中小学提供志愿服务，让农村学生享受公平优质的艺术教育。
由教育部艺术教育委员会和中国美术家协会少儿美术艺术委员会支持的“蒲公英行动”，同样硕果累累。由首都师范大学、海南师范大学、广州美术学院等12所高校的美术师范专业志愿者组成的团队，持续20年在农村和少数民族地区开展美育支教，将丰富多彩的民族民间工艺与文化转化为美育课程资源，并利用定格动画、图画书创作、超轻黏土捏塑、校园文化设计、立体书等现代美育方式，构建新型学校美育课程，培养美育师资，惠及近百所学校师生。
促进校本课程联动
为打造特色美育课程和实践品牌，形成“一校一品”“一校多品”新局面，根植于中华优秀传统文化的校本课程开发，成为具有社会、人文等多重内涵的创新举措。
湖南长沙窑是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一、釉下彩的创烧地，具有丰厚的文化底蕴。“玩泥巴”亦符合儿童探索求知的天性。为此，湖南省长沙市雨花区泰禹小学作为“传统文化实验校”，着力进行以陶艺为特色的校本课程开发研究。学校成立了陶艺工作坊，增配“泥吧”。孩子们不仅爱上“泥吧”，他们手捏的《恐龙家族》《生肖系列》等作品，也入驻学校“禹点美术馆”。仙居花灯是国家级非物质文化遗产。浙江省台州市仙居县皤滩乡中心小学，将针刺无骨花灯这一特色传统手工艺引入学校社团，成立花灯工作室，开发“点亮心灯校本化课程，每周邀请非遗传承人为学生传授技艺，既丰富了美育课程，又传承了家乡的优秀文化。
自主研发具有本地特色的优质校本课程，已在各地中小学掀起热潮，其意义逐步凸显。发掘和整理中华优秀传统文化资源，抢救濒临失传或被当地人忽视、遗忘的传统手工艺，有助于青少年增强文化意识，坚定文化自信。在文化研究、文化解读、文化梳理的基础上活化美术课程，可以有效改善长期以来美术课程在中小学处于边缘学科的状况。实现区域乃至全国中小学美育优质校本课程联动，并在此基础上建立交流平台和资源智库，能够让教师在进行课程设计和实践教学时，有学习、有对话、有参照、有借鉴，同时实现个人智慧、学校智慧的快速分享…丰富多彩的校本化实践，让中华优秀传统文化的精神价值得到更为全面的发挥。
学校美育之路越拓越宽。借鉴各国有益经验，借助跨学科式、主题式、议题式、单元式、项自式等课程设计方法，推广“校园博物馆+”理念，拓展馆校合作模式，发挥“做中学”的优势，正不断延展特色美育教学路径，助力学校美育发展。重在“以美育人、以美化人、以美培元的新时代学校美育，必将牢牢扎根中华优秀传统文化的沃土，涵养美好心灵。
（转载自《人民日报》）
和孩子一起在艺术中成长
■王侃（中国美术学院教师）
在物质充盈的今日中国，美育被大众普遍关切，甚至形成某种“大众焦虑”。成年人在应酬和聚会中，常常或多或少地都试图与“艺术”“艺术家”攀扯一二，以显示自己沾一点点“艺术气质”。艺术不能直接生产物质材料，但作为有精神需求的人，艺术又显得不可或缺。艺术史家贡布里希说，“这个世界本没有‘艺术’，只有‘艺术家””。言明了艺术从来都是关乎人的需要。每逢5月底，中国美术学院都有一年一度的“毕业季”，届时杭州的展览现场总是人头攒动，个别展馆在休息日甚至达到一票难求的地步。这种“美育的大众焦虑”也正显示了今日中国民众对艺术的渴望。
而在“美育的大众焦虑”中体现得最突出的，就是对于孩子的艺术培养。城市中几乎所有孩子都被或多或少地安排要去进行“美育”训练：音乐、美术、舞蹈、围棋.…但这些现象似乎还不能完整地回答，“人一为什么需要美育？”这个问题。
人的成长过程中为什么要有美育？
美育是百年话题，蔡元培先生提“美育代宗教”，多年后木心点评“一个中国的绍兴人说出尼采没有说出的最重要的话，美育代宗教，这个人是蔡元培。代，用得好，宗教不因之贬低，美育也不必骂街，斯文至极，味如绍兴酒。”这点评被收录于《文学回忆录》中。不论号召还是点评，美育的概念都远超“美术教育”的专业技术概念，这一点已经形成共识。美育指向的是人的艺术素养和心灵陶冶。而从人的成长角度去看，美育还具有更为宽广的意义。
在德文中，“zeichnen”（绘画）一词近似于“zeichen”（印记），从词义上就可看出，绘画不仅是审美，更是人成长足迹的明证。希腊壁画、敦煌壁画的画师们，在灰墙上涂抹时，未必考虑到“审美”，而是为了记录那个时代的重要事件，以及表达心中的信仰。
就孩子而言。绘画的培养对孩子最大的帮助是什么？是在不断留下自己“印记”的过程中开发创新力和表达力。孩子们通过图画宣泄和表达自己的情感，使自己快乐、让别人快乐、知道自己是谁、想要什么。美育和艺术不仅仅是“美的素养”，更是孩子们的感知通道、愿望表达和性格养成，在成人之后，它还是一种生活技能。
如何看懂孩子的画？家长们的焦虑
年轻的父母在对孩子的美育中，还有一个难以启齿的焦虑，那就是看不懂自己孩子的画！每当孩子拿着涂鸦的画作等待鼓励时，家长们往往不知如何评价。理智告诉他/她不能用“像不像”的标准去评价，但却又陷入没标准的困惑中。“我怎么才能知道自己孩子的绘画进步了”？
美国儿童心理学家罗恩菲尔德对此进行过深入研究，他认为，人天生即具有创造力，儿童更是如此，美术教育要重视创作过程而非完成品，教师或家长避免进行不必要的干涉。他还认为，婴幼儿的涂鸦画作，是认识早期儿童性格特征的重要手段，甚至是有明显进阶特征的。那么，如何“看懂”孩子们的画呢？
在目前经典的儿童美术研究中，1一3岁的涂鸦绘画阶段被分为四个小阶：未分化涂鸦、经线涂鸦、圆形涂鸦、命名涂鸦。在未分化涂鸦阶段，1-2岁的儿童只是将纸和笔作为物体，尝试接触，获取信息，这个阶段中儿童并未有明显的创作图像的意图。在经线涂鸦和圆形涂鸦阶段，儿童已经开始尝试创作图像，这两个阶段掺杂着上臂与手的运动，笔在白纸上来回、反复涂抹的过程中，儿童获得了身体的锻炼，也获取了最初的图像表达经验。而命名涂鸦则比较清晰地显示出了儿童的成长，在这个阶段，已经能开口说话的孩子们，将其“作品”与某种事物和事件联系在一起。我曾见到2岁的孩子在旅行后给爸爸展示的她画的“飞机”，实际是一些线条，当父亲进一步询问时，她说“飞机啊，飞来飞去”，于是父亲恍然大悟，孩子画的是飞机的轨迹而非实体，是一种运动体验。《螺旋形可以表达了运动过程中体验》则是孩子通过圆形表达这种感受。
在最难为成人“看懂”的涂鸦阶段后，3一5岁时的孩子的绘画行为，开始进行观察、运用符号、结合想象，从自我开始一步步地描绘其目力所及的外部世界，这个过程有象征、有逻辑、有完形。这个过程孩子们会将诸种感官，视觉、听觉、触觉，以直觉的方式表达在纸面上。这个过程不仅仅是美术训练的过程，更是初步建立世界观与价值观的过程。我们从孩子的画作中，看到其所爱所想，甚至痛苦和困惑。
5岁之后，孩子们开始了有意识地进行最初地摹仿尝试（即使没有专业引导）。但在这个阶段，家长们“像与不像”的评价开始参与进来。已经懂得害羞的孩子们，如果这个阶段得不到应有的鼓励和引导，那将在很大程度上损耗积极性。要知道，“像不像”是一个模糊的标准，孩子们在描摹事物时候，吸引他/她的是其最感兴趣的“对象特征”，而不是遵循冷冰冰的“照片逻辑”。
圆形涂鸦-运动过程中的体验（图片来自《孩子的画告诉我们什么》罗泽·弗莱克）
不妨和孩子们一起在艺术中成长
一篇小文，不能将“艺术教育”话题言尽。但若能从“绘画”即“印记”这个角度去思考，则能明白，绘画，或其他艺术形式，都不是单纯的技能训练，而是一种心灵的成长陪伴。孩子的画笔和琴弦，是他/她的伙伴。它或许不能让孩子长大后一技傍身，但却能帮他/她拥有审美素养和心灵健康。在无意识或有意识的创作表达中，儿童逐渐地找到“自我”。而作为父母的我们，则可将孩子们的作品作为与其交谈的媒介，请他/她说说里面的故事，甚至陪他她一起画一画，和孩子一起在艺术中成长。
赏析传世名画 探索文物世界
日日春光斗日光
问题1
什么是“24番花信风”呢？
问题2
杏花都有哪些文化内涵呢？
“一年之计在于春”，春临大地的二月是人们展卷读书、开启学习的季节。拾阶而上，厅堂门口有两人倚柱共同阅读一本书，其中的年长者面露微笑，仿佛对书中的内容心领神会。他们身后有一书童手捧书函等待，为文人们准备好下一本将要翻阅的书；另一廊柱旁，有位老者坐在方凳上，小书童趋前将书函打开供老者查阅。厅堂内的装饰只展示了一角，一张书案，书案上摆放着瓷器赏瓶，后面还挂着一幅竖轴的画作。由此可知，这或许是一间文雅的书斋。
穿过一道花瓣形的园门，两个小童正在忙着烹茶。他们一人负责烧火、煮水，一人忙着端茶碗、递送。他们手中的蒲扇和托盘上的茶杯，这些小小的细节都被描绘得一丝不苟。在古代，不同时期的烹茶方式并不相同。唐朝人用煎煮的方式烹茶，有点像煮粥的方式，煮好后会趁热将茶渣和茶汤一起喝下去，谓之“吃茶”。甚至在煮茶时还会添加调味料，如盐、葱、姜、橘皮等等；宋代著名的“点茶”技艺，包含了一系列复杂的流程，更加注重冲点出茶本身的色、香、味，从而将饮茶方式上升到审美的高度，并达到极致，为后世所不及。收藏在台北故宫博物院的另一幅画作《文会图》，再现了宋代的“点茶”技艺；此后的朝代，烹茶方法趋于简化，到了明清，人们多用简单的冲、泡方式饮茶，跟我们现代人的饮茶方式比较接近。
烧火烹茶
这幅《十二月月令图二月》，放眼望去，在农历二月的园林内外，布满了正在绽放的花朵，这花朵已从“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的梅花，变为了“日日春光斗日光，山城斜路杏花香”的杏花。是的，不同的时节总有不同的花陪伴，它们为人们点缀出美丽的风光，古人用“24番花信风来概括这一现象。
什么是“24番花信风”呢？我国古代以五日为一候，三候为一个节气。每年从小寒到谷雨这8个节气里共有24候，而每候都挑选出一种绽蕾开放的花卉为代表，于是便有了“24番花信风”。“24番花信风”是古人用“花期”来记录时间的方式。更重要的是，它能用以指导农耕的时间。“24番花信风”并没有涵盖所有的节气，只有从小寒到谷雨，因为这是大部分花儿们逐次开放的季节。其中“24”，既代表了24候，也代表了24种花卉。比如：雨水节气，一候菜花、二候杏花、三候李花。由此可知，杏花是雨水节气二候的“花信风”。
画面的前景，一小童正在打扫片片飘落的花瓣。开满枝头的杏花，花朵繁密，被称为“一树万蕊”。杏树，是原产于中国的古老栽培果树，至少有3500年的栽培历史，它与桃、李、枣、栗并称为五果。杏花是蔷薇科李属落叶小乔木，是杏树的花朵。我国自古就有以花草喻美人的传统，杏花自然不能例外。古人用“杏眼”来形容女孩子漂亮的眼睛，仿佛在春风中含笑。
据记载，孔子也很喜欢杏花，他教授学生时坐在杏坛之上。孔子游乎緇帷之林，休坐乎杏坛之上。弟子读书，孔子弦歌鼓琴”（出自《庄子》）。后世文人看到杏花就会联想起孔子，以及所学的儒家文化。“杏坛”也成为现在中国教育界的代名词。在古代，杏花还常常有“幸运”的含义。杏花开时，正巧是科举考试的殿试之时，因此人们就用“杏花春燕”来比喻“殿试及第”，而杏花也被称为“及第花”。
映衬着河岸的湖石与岸边美丽的杏花，这一池春水充满了温暖的气息。花瓣形园门外的水栏边，一位文人专注的看着波光粼粼的水面，仿佛正在低声吟诵。这一刻，他的脑海中呈现出的是哪一首诗呢？会不会有唐代诗人罗隐所写的《杏花》呢？
暖气潜催次第春，梅花已谢杏花新。
半开半落闲园里，何异荣枯世上人。
水榭厅堂内，三位文人正在聊天，其中两人坐在榻上倾听，一人坐在椅子上聊兴正酣。画中的榻很精致，被称为罗汉床，它是古代家具中的坐卧具，可坐也可躺，类似现代人“客厅里的沙发”。罗汉床一旁的方几上有一瓶花，插在长颈瓷瓶中的花，是院中正在绽放的杏花。站立在文人身后的小书童，看向座椅上的文人，仿佛是被他们之间的谈话内容吸引住了。书童身后的屏风很精致，也很特别，不是一幅大画作，而是分布了多幅小尺寸画作，像画廊的展示墙。屏风将室内空间分割成内外两部分，里面的书架上，隐约可以看到所放置的书函。
一墙之隔的另一边是女性的世界。竹竿搭建的花墙架子前，站着两位仕女。攀爬类的花卉，让平淡无奇的花架充满了若隐若现的神秘美感。让人不禁想起唐代诗人高骈所描写的绝美诗句：“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”。两位仕女交错着站立，其中一人手捧瓶花，瓶中之花也是园中随处可见的杏花，她与另一擦肩而过的仕女正在交谈。画面中两处所描绘的瓶花都是当时、当季正在开放的花卉，这样的花卉很方便采摘。园中与瓶中，虽然赏得都是同一种花，却能带给人不同的赏花心境。
水域的对岸是连绵起伏的山，在山脚下、水岸边，三位贵族相约一起骑马踏青，他们的身后跟着“掌扇”的仆人，“掌扇”象征了骑马之人的贵族身份，同时也有障尘遮日的作用。
暖阳下，微风中，三人骑马踏青，享受着郊外美好的春日风景，而这样的场景在古代并不罕见。宋代诗人王庭珪就曾写过《二月二日出郊》：
日头欲出未出时，雾失江城雨脚微。
天忽作晴山卷幔，云犹含态石披衣。
烟村南北黄鹂语，麦陇高低紫燕飞。
谁似田家知此乐，呼儿吹笛跨牛归？由此可知，二月的踏青，早已成为古人的春季时尚。
在更远处的山脚下，一支狩猎的队伍刚刚满载而归。他们骑着马、背着箭，其中一人的臂膀上，还站着一只猎鹰。这一画面远处的人物与细节描绘，对比前景来说，画得简略、模糊。近处清晰、远处模糊的绘画方法，能拉开画面的前后距离，让画面看起来更有空间感。
这幅由清代宫廷画师们合作完成的精彩画作，采用了西方绘画中的透视法。整幅画面，采用了暖色的调子，给人愉悦之感。在构图方面采用对角线的平远形式，从下至上，空间逐渐拉远。园林中，点缀着各色人物、景物，让观赏者感觉是站在园林对面的半山坡上，得以俯视园林中的各处。如此，就展现出了一个仿佛能让人触摸得到的、真实的、令人神往的美丽世界。
平整的桥面，将水域一分为二，水流穿过桥下的涵洞，又重新将水域连成一片。几位仕女络绎走过水面，她们都朝着后面的别院走来。这里有什么吸引着她们呢？越过院墙，可见别院中立着一座朱红色的秋千架，一仕女正在荡秋千。她的襦裙与披帛随风荡起，像极了敦煌壁画中的飞天，仿佛刚刚从天而降。春回大地，气候渐暖，人们纷纷从屋内走向屋外。荡秋千，是属于仕女与孩童的游戏类运动，很多人都爱玩儿。看，秋千架一旁站立着好多等着荡秋千的仕女们，她们甚至排起了长队。
杏园秋千
花墙内，有一座卷棚式重檐绣楼，绣楼山墙的两扇窗户都开着。可见其中一妇人，怀中抱着婴孩，她正在眺望着远处，这与后面别院中的场景相呼应；另一间房中，一仕女正在刺绣花卉，身后的侍女捧来了更多的材料，像是彩线。
问题1的答案：
我国古代以五日为一候，三候为一个节气。每年从小寒到谷雨这8个节气里共有24候，而每候都挑选出一种绽蕾开放的花卉为代表，于是便有了“24番花信风”。“24番花信风”是古人用“花期”来记录时间的方式。更重要的是，它能用以指导农耕的时间。“24番花信风”并没有涵盖所有的节气，只有从小寒到谷雨，因为这是大部分花儿们逐次开放的季节。其中“24”，既代表了24侯，也代表了24种花卉。
问题2的答案：
我国自古就有以花草喻美人的传统，杏花自然不能例外。古人用“杏眼”来形容女孩子漂亮的眼睛，仿佛在春风中含笑。后世文人看到杏花，还会联想起孔子，以及所学的儒家文化。“杏坛”成为现在中国教育界的代名词。在古代，杏花还常常有“幸运”的含义。杏花开时，正巧是科举考试的殿试之时，因此人们就用“杏花春燕”来比喻“殿试及第”，而杏花也被称为“及第花”。
东汉时期的“吨吨杯 外一 越窑青瓷双系罐
■裴媛媛（浙江博物馆副研究员）
青少年朋友们，你们现在出门带水杯吗？我想绝大部分人是带水杯的，不仅有各种大小、各种材质，现在还出现了可以保温的大号“吨吨杯”。今天，我们能选择的水杯材质确实很多，有金、银、陶瓷、塑料、不锈钢、钢化玻璃、木质、仿瓷等等。可是，早在2000多年前的汉代，可供人们选择的盛水器血所用的材质非常有限，金银器是普通人家可望不可及的；青铜遇水容易氧化，产生铜锈；木质泡久容易腐烂变质，滋生不益物质；更加没有塑料、不锈钢、钢化玻璃、仿瓷等这些现在流行的材质。所以，汉代人出门要喝水带什么样的“吨吨杯”呢？今天我们一起来认识一下吧！
一、文物密档
1.基本信息
文物名称：东汉越窑青瓷双系罐
文物级别：国家二级文物
具体年代：秦（公元前476-206年）
类别：陶瓷
规格：高7.2厘米口径5.6厘米底径7.5厘米
2.细节图
3.知识点
①它有什么特点？
直口，溜肩，鼓腹向下逐渐收敛，平底微内凹。肩部有对称横向的双系，用来系绳；并且装饰有两组凹弦纹，一组为双线，另一组为单线，单线经过双系。无论是口径、器身、还是底部，整体的器型很规整，有明显的快轮制作工艺的痕迹。罐外侧施青釉，釉不及底。釉层较薄，釉面开片。
{ 2 } 怎么就成为“吨吨杯”了呢？
越窑青瓷双系罐是一件盛器。盛器可以用来盛放很多东西，比如水、酒、肉、茶、粮食等等。但这件器物，肩部的两个系既像两个小耳朵，又像我们今天水杯上的两个扣一样的“把手”，可以把搓好的麻绳串进这两个系孔里去，方便拎着罐子到水边或井里打水。要知道，在2000年前，人们的住房里是没有自来水龙头，也没有输水管道的，人们要用水，就要用缸或者大桶把家庭用水储存起来，在缸里的水见底前就要用桶一桶一桶地把井水、河水、溪水搬进家里，倒入缸中储存起来，以备不时之需，十分不便；如果出门劳作或远行，也没有现在用的随身杯、吨吨杯，就需要携带比较大的盛具，用来存放干净的饮用水，同时为了方便及时跑到水源边去取水，也为了方便及时加热或晾凉，随身携带的盛器又不能过大、过重，所以，能储存饮水的这种形状、大小、容量的双系罐在汉代时期是非常普遍的。
③它是怎么被制造出来的？
这件双系罐，它属于青瓷。东汉时期，浙江的青瓷烧造进入了成熟时期。为什么这么说呢？作为中国古代瓷器发源地之的浙江，在距今11000年前的上山文化时期出现了原始陶器；河姆渡时期出现的黑陶器，烧造温度在800℃左右；从商代开始就有了原始瓷的烧造，温度在1000℃左右；湖州的德清发现了多处属于西周和春秋时期的原始瓷窑址；到了东汉时期，窑口烧制瓷器的温度，从东汉黑釉瓷器的烧成温度约在1180℃\~1260℃，到这件2000年前的越窑青瓷双系罐烧造温度1310℃左右，而且使用快轮制陶的工艺成型，这是现代陶瓷界认定的成熟瓷器的标准。那时，世界上大多数国家都还处在陶文化的发展阶段，是不是顿时感觉我们的先民棒棒哒！
新石器时代良渚文化黑陶三足双系罐
④什么是快轮制陶工艺？
所谓的快轮制陶，就是用一个又大又平的轮盘，把洗练过的陶泥放在大平盘子上旋转，通过轮轴的旋转飞快地转动轮盘，使得陶泥在轮盘转动的过程中被手工拉坯成型。这种工艺早在大汶口文化和良渚文化时期就已经出现【见石器时代轮制技术图】，到了汉代，这种用快转陶车制坏，数量多，质量也好，有效地与慢轮制陶技艺区分开来，反映了当时制陶工艺的显著进步。
③那么，陶和瓷的区别是什么呢？
陶瓷的区别最基本的有以下几点：一陶器的材料是普通的粘土，瓷器则是经过反复洗练和揉制过的瓷土及高岭土；二、陶胎含铁量较高，一般在3%以上，瓷胎含铁量一般在3%以下，含铁量低使得胎白色美，器型相对柔和；三、陶器的烧成温度一般在900℃左右即可，瓷器则需要至少1100以上到1300℃的高温才能烧成；四、陶器多不施釉，杂质也多，外表或刻纹绘彩，或施低温釉，装饰手段相对瓷器比较单一【见战国印纹陶米字纹罐图】；瓷器则多施釉，甚至还有单色釉、多色釉、多层釉、釉上彩和釉下彩等不同工艺【见南宋龙泉窑青瓷蟠龙瓶图】、不同烧制温度【见清康熙景德镇窑青花锦纹将军罐图】的区别。所以，陶瓷烧制又被称为“土与火的艺术”。
二、艺术学习与体验
唐代诗人陆龟蒙写过一首关于越窑青瓷的诗：九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。
早在新石器时代，人们已经开始使用线条来装饰陶器。这不仅仅增加了陶器表面的摩擦力，让人们使用陶器更加方便，更便于人们区分各自的陶器。东汉时期，弦纹和水波纹装饰瓷器非常盛行，几乎很少看到其他的纹样，但器物的形状却又很多，不同青色的釉水更让瓷器展现出汉代审美的魅力。
小练习：
试着到博物馆里找一找汉代以前（包括西汉和东汉）时期的陶器和瓷器，看看他们的区别是什么，尝试着把感兴趣的器物形状画下来。仔细看一下上面的花纹，尝试着把这些纹饰描画在你画的器物上，再试着想想这些纹饰反映着什么样的时代审美特点。
三、艺术实操之手工教程
1.准备所需要用到的材料：慢轮制陶机器、陶泥或瓷泥、小型刻线刀、A4纸；
2.尝试在A4纸上设计出你喜欢的器物的器型，在表面设计装饰纹饰；
3.将洗练的陶泥经过多遍揉搓后挤压出气泡，放在轮盘上塑形；
4.慢慢转动轮盘，拉坏制成需要的器物形状，如果拉坏的罐子要用来种植物，还要在底部个孔洞透气：
5.对部分不好的地方稍加修正，有偏误的口沿还需进行修补，如有裂缝要重新制作；
6.刻画器物表面纹饰，在底部刻名字，阴干，后放入窑口进行烧制后上釉复烧，或阴干后上釉直接烧制（效果没有复烧好）；7.成品，没有扎底部的洞口的成品可以用来做笔筒
在墨西哥明朗强烈的阳光里，那个墨西哥女人一弗里达·卡洛（FridaKahlo）生长其间的“蓝屋”静谧而光明，神秘且魔幻一色彩浓严的面具和稻草人偶，翠绿的虎皮鹦鹉，像人一样高、多臂多刺的仙人掌，粗砺的大肚子陶罐，悠哉游哉散步的绿孔雀，叶片奇大的热带灌木丛，吱吱乱叫的猴子，纯度很高的蓝墙、红窗框、绿窗灵，白色大理石的细长爱奥尼亚柱式·
墨西哥坐锵玫瑰弗里达·卡洛
■黄倩（中国美术学院副教授、硕导）
卡洛，那个曾经美丽、调皮又莽撞的少女，18岁那一年，一场车祸改变了她的命运一巴士与电车相撞，她昏倒在一片漩涡般碎裂的玻璃之中，来自戏院的金粉细屑漫空飞舞，折断的钢铁扶手洞穿了她的身体，而鲜血，如同花朵一样在她的身边四处绽放从此，一次又一次的手术就这么纠缠了她的一生。
9个月的时间，她整个身体都裹在石膏里，恍如一只等待破茧而出的蚕蛹，无所事事地默默忍受一一忍受痛苦，忍受失恋，忍受寂寞·她在石膏上画缤纷的蝴蝶，画满了蝴蝶抚慰自己。直到有一天，爱她的父母为她订制画架，给她颜料一让她躺在床上，对着镜子画画，画自己。是的，画画，通过画画，她重新找回了自己。“我从不曾丧失我的热情。我所有的时间都在画画，画画使我感到快乐，使我的日子丰富…我没什么可抱怨的。她说。
她的脸很美，但决非千娇百媚，而是轮廓分明、有些
硬度、鏗锵野性的那一种。红唇伤感而眼神寂寞，又黑
又粗的双眉在眉心连结在一起，浓重的汗毛围绕在唇边她总是在每一幅自画像中强调这些特质。
在《两个弗里达》中，她画了两个自己：一个身着19世纪欧洲满饰花边衣裙的卡洛，与另一个身着墨西哥长裙及罩衫的卡洛，她们手挽着手，以镜面对称的表情与姿势并肩而坐。它是卡洛著名的双重自画像，其惊世骇俗之处在于：盛装之外，竟还画了两颗赤裸裸的心脏，并以一条长长的滴血的血管相连。那裸露的心脏，如此坦然，如此鲜活，仿佛听得见血液流淌其中的汨汨声响—一很残酷，不忍卒睹，但是却因此刻骨铭心。迪也戈说过：“在美术史中，卡洛是惟一剖开胸膛与心脏，将自我生理学上的情感呈现给众人看的画家。果然悲壮，果然难忘。
卡洛，她不断地给自己画上艳妆。喜欢用浓萨的红与暗寂的绿搭配。喜欢墨西哥的民间服饰一巨大的披肩和及地的长裙，绳索一样粗硕的天然绿松石串，沉甸甸浑圆的黄金耳坠以及满手个个不同的南美宝石戒指永远那么斑斓那么绚丽，恍如蝴蝶翅子般幻美。纵然在死亡和伤痛的边缘挣扎，也从未曾涣散过那一点扮美之心。
她喜欢让乌黑的长发从正中间分开，掺进艳绿的绸带辫成发辫环绕在头顶，发中或簪几朵硕大、红艳而多瓣的热带鲜花，或簪两只蓝色透明镂空的蝴蝶。颈上环一圈枯萎的荆棘那荆棘多刺，刺破了皮肤还挂着血珠，而她低垂着眼睫，神情忧伤而淡漠。有长尾的黑叶猴静静地闪动两只滴圆的眼珠，像朋友似地伸出细长的手臂挽住她的肩，还有神秘的黑猫高高地拱起背逼近，绿幽幽的眼睛瞪向画外，很警觉似的…而背景总是浓密的热带蕨类植物，叶片奇大，生命力恣肆而旺盛。
观赏卡洛的画，你总能体验到她那原始的、稚拙的神话般的思维什么都可以渗化、什么都阿以互变似的一乳房幻化为莲蓬，羊头幻化为婴儿的脸，树干幻化为人体，椰子幻化为流泪的骷髅，心脏幻化为调色板，血管经脉幻化为纠缠的树枝和藤蔓.·变形、夸张、打散、重构··完全凭借巫术般的直觉和灵性，而那一种拉丁美洲独有的狂热、燃烧、血腥和魔幻的味道就这么出来了。
“我没病，我只是坏掉了。”在墨西哥城她的首次画展上，卡洛告诉记者，但只要我能画，我就是快乐的。”
她只活了47岁，对于这个世界来说，她只是短暂地来过，又走了。可是，她的那些画还在，幸好她的那些画还在。相信无论历经多少世代，它们将永远如烈焰一般灼热而刺痛，引人生悲，无人能及—那是一个墨西哥女人凄怆而铿锵的人生缩影。
ARTLITERACYTEST
美术素养测试
出题人：李永正（中国教育学会美术教育专业委员会学术委员、浙江省美术教育研究会副会长）
| 姓名 | 年龄 | 联系方式 | 得分 |
第1题
你能从色轮中分别指出三原色和三间色吗？
第2题
黄色的补色是_ 色；绿色的补色是__色；蓝色的补色是__色。
第3题
的种类，以作画工具和材料分，可分为素描、中国画、油画、水彩画、版画等。你能分别说出下面五幅画的画种吗
第4题
（多选题）
动漫设计造型一般是将形象用 等手法进行创作的。 A.夸张B.变形C.拟人D.以上都是
第5题
中国传统文人绘画中的“四君子”是指
第6题
中国画因为表现的技法不同，可以分为工笔画、写意画、兼工带写等三种技法。唐代张萱的《虢国夫人游春图》属于其中的技法；明代徐渭的《墨葡萄卷》属于其中的__技法；现代齐白石的《设色花卉草虫》属于其中的__技法。（附三幅图）
第7题
传统的中国画按照表现对象的不同，可以分为 三种。
第8题
文房四宝分别是指
第9题
中国画中常说的“笔墨”中，“笔”是指 墨”是指
第10题
宣纸按照渗水程度的不同可以分为
第11题
“颜筋柳骨”概括了书法家颜真卿与柳公权的书法风格。请你分辨这两张书法作品的作者。
第12题
天下三大行书是《兰亭序》《祭侄稿》和《黄州寒食帖》，分别是书法家 的作品。
第13题
中国书法五种主要字体包括
第14题
西泠印社位于我国的哪一座城市？
第15题
篆刻中，刻成凸状的印文叫朱文，刻成凹状的印文叫白文。请写出这些印文分别属于什么文？
第16题 （多选题）
好的毛笔应该具备哪些优点？ A.圆B.尖C.齐D.健
第17题
我国古代最著名的三大石窟是
第18题
我国有瓷都之称的是 ，陶都之称的是
第19题
（多选题）
一件好的设计作品必须符合 三方面的要求。 A.实用B.美观C.新颖
第20题
图案纹样按照结构形式的不同，可分为对称式纹样和均衡式纹样。请你辨别这些图案纹样分别属于什么纹样。
艺术新星闪耀风采
共赴春日之约
盼望着、盼望着，春天来了。
初春时节，是“春风又绿江南岸”，是“草色遥看近却无”，是“红杏枝头春意闹”，是“泥融飞燕子”……在小朋友眼中，春天是什么样？如何用画笔来表现春天？让我们跟随着他们的脚步，迎着春日的暖阳，共赴这场春日的约会。本期，我们邀请到中国儿童中心高级美术教师、全国义务教育《美术》教材编委龙念南老师，为小朋友们的作品进行点评。
GONGFUCHUNRIZHIYUE
宋琳涵（淄博少儿美术中心）春景指导老师：胡晓青
用笔放得挺开，色彩能把住。干湿运用不错，重点也突出。宋琳涵小同学，表达很有主！
胡淑涵你好，春天
红与绿作为色彩对比，一样多还是谁多谁少？难搞！胡淑涵创作《你好春天》，红压黑黄绿衬白黑，巧妙！
鲍密迦（武义县 明招小学）惊垫 指导老师：何敏玉
惊垫是一个直截了当的节气。所以，这幅作品表现得非常直截了当！既表现小生命的复苏—花，也提示大生命们赶紧外出—风筝！
風獵關自漠 雨火雄重家 戰照旗横煙 士狼逶行座 軍山迤天在 前山碣子東 半川石非北 死莆間常漠 生條校賜將 美極尉颜辭 人邊羽色家 帳土書摐破 下胡飛金殘 猫琦瀚代賊 歌憑海鼓男 舞陵單下见 大雜千榆木 高道 元十六平有元作 5
郭一诺（杭州市余杭区金成外国语小学）黄鹤楼指导老师：常楚楚
一诺是位小朋友，苛求全面恐难胜。分开表现再拼贴，中楼边山太阳升。老师助力很及时，有始有终作品成。
孙依谦燕歌行节选
王一澄春河
简单还是不简单？在这幅画上还真是个问题！如果一定从技能技巧论，太简单了！如果从艺术表现论，貌似不简单啊！
说是画马，不如说是画人。发自内心，必能感同身受！轻松愉悦，可助充分表达。异形构图，处理恰到好处！
画面只用了半句诗、简单涂画，因为诗句耳熟能详。
温诗昊（福建省泉州市永春 县实验幼儿园）调皮的猫头鹰
小朋友的脑筋非常活跃，小朋友的双手尚欠灵活。想到了有可能做不到。咋办？利用丰富多样的工具材料，特别是大自然恩赐的丰富材料助力表现，是最好的办法之一。
王诗恬（宁波市鄞州区学士小学）笛
诗情画意是互补的，诗情可以完善画意的表达。工具材料是多样的。叶子可以助力王诗恬的创作。
王晟涵（常州市西林实验学校小学部）拥抱春天指导老师：彭晓希
砂纸上用笔，平涂和 色块色点搭配效果最 佳！重底子着色，浅色和 中间灰度协调感觉最棒！
程琨淇寻找春天
只要有好奇心，春天几乎无处不在！只要有想象力，春天绝对百花齐放！只要有探求欲，春天永远在你心里！
董隽怀（4周岁）春天里 指导老师：吴柏锋
造型的时候，依靠点线面，有！着色的时候，没忘依对比，是！作者董隽怀，巧绘《春天里》，赞！
应昕潼春日
整体的S形构图表现上升；主角的黑白对比强化视觉；轻松的背景处理感觉柔和；明快的气球刻画特别点题！
朱逸妃共赴春天之约
这幅作品用了“共赴”，色彩搭配确实非常“共赴”！这幅作品表现“春天”，造型处理确实拥有“春天”！这幅作品用了“之约”，整体表现确实成就“之约”！
吴欣悦有味是清欢
用古人的诗句表现今天的生活，值得好好探索！用黑白的线条表达丰富的色彩，需要认真琢磨！
拥抱春天？如何拥抱？吃吃喝喝，那是貌似的拥抱！奔向田野，才是真正的拥抱！
不让“传统”成为“传说”
浙江非遗图绘（四）
非物质文化遗产包含着丰富而独特的文化内涵，非遗故事也在薪火传承中体现了中华民族的精神。本期选刊中国美院教授王其全及武汉传媒学院讲师宋艳妮编写绘制的浙江省一百个重要的非物质文化遗产，通过精美有趣的插画与小朋友们一起了解非遗，认识祖先留下的文化珍宝。
舟山渔业谚语（民间文学）
舟山渔业谚语和气象谚语是舟山渔民几千年生产、生活实践中总结出来的经验，是劳动人民智慧的结晶，其中有许多谚语成为人们观天测海、驾驭海洋、指导渔业作业的常识。2009年，舟山渔业谚语被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录。
柯鱼谚语：正月柯鱼闹花灯，二月柯鱼步步紧，三月柯鱼迎“旺风”，四月柯鱼“洋生”讯。小黄鱼胭来，大黄鱼听来，乌贼靠摇来，带鱼靠冻来。
高杆船技（游艺杂技）
高杆船技，是江南水乡在蚕神祭祀仪式上表演的模拟蚕宝宝吐丝作茧动作的水上民间杂技项目。以一支较长的带梢毛竹作为表演主杆，船中置一石白为杆基，用三支较粗的毛竹绑扎成三角支撑架。高杆船俗称蚕花船，是蚕农们用来祈求蚕茧丰收使用的船，由2只农用木船并排绑扎，船面铺有木板，组成独具水乡风情的水上表演台。最大特色是“人在杆上翻、杆在船上立、船在河中行”。表演时间为每年清明节前后三日，是桐乡双庙渚蚕花水会、德清含山轧蚕花等民俗活动的压轴项目。高杆船技的全套动作有十八个，即：顺撬、反撬、反张飞、硬死撑、扎脚背、扎后脚、扎脚踝、扎脚尖、坐大蒲团、咬大升箩、咬小升箩、扎后脑、围竹、竹、蜘蛛放丝、张飞卖肉、田鸡伸腰、倒扎滚灯，动作惊险，讲究技巧，极具观赏性。2011年，高杆船技被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
温岭大奏鼓（传统舞蹈）
一大奏鼓，其前身是流行于闽南沿海的车鼓弄，后传承于温岭石塘里箬村。演员7-9人，男扮女装，重彩化妆，身着红衣，腰系绿带，光脚板，佩带脚镯和手镯。每人手持乐器，有木鱼、扁鼓、唢呐、汤锣、铜、铜钟等，边敲边跳。其舞蹈动作粗犷而诙谐，具有独特的海洋文化特色。音乐主要是以打击乐为主，配以唢呐吹奏旋律，节奏明快，音调热烈，反映了渔民满载而归的欢乐心情和征服大海的自信。《中国民间舞蹈集成大全》称大奏鼓是中国渔村第一舞。2008年，大奏鼓被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
温岭大奏鼓
平阳木偶戏（传统戏剧）
平阳木偶戏又称愧儡戏、木头戏，是温州优秀传统民间艺术之一。平阳木偶戏包括提线、布袋、杖头、人偶等四种类型，木偶艺人首创四种木偶类型融为一体同台演出，这在全国都是个典型。清末民初，平阳民间有100多个木偶戏班社分布于各乡间和村落，影响较大的有乐声社傀儡公班、老福田家庭愧儡班、吉庆愧儡班等。新中国成立初期政府创建平阳县木偶剧团，具有里程碑意义。代表剧目有《西游记》《三国演义》《白蛇传》《牛郎织女》《狸猫换太子》《三打白骨精》贵妃醉酒》《武松打虎》《珍珠塔》等。《水漫金山》《时针飞转》等剧目名闻全国。2008年，平阳木偶戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
设计无处不在设计创造未来
一所建给未来的学校
竹子搭建的绿色乌托邦
lohn Hardy's Green School■王霞（自由撰稿人）
约翰·哈迪的“绿色学校梦”
一个人的命运转折，或许不需要多么长期的处心酝酿，或许只需要一个契机，可以是一座花园，可以是一部影片。下面就跟笔者一起走进文章主角一约翰·哈迪（JohnHardy）。
约翰·哈迪出生于加拿大，以拥有非传统的想法并将其付诸实践而闻名。他是一名设计师，也是一位激进的环保主义者。当他第一次踏上巴厘岛时，就被当地的自然美景和本土工匠文化所吸引和启发。他做了一件轰动的事情一建造“绿色学校”（GreenSchool）。
上学，对于全世界每一个家庭来说都是相当重要的事，当时哈迪夫妇有两个学龄孩子，当然也希望自己的孩子能够上他们所相信的学校。他们看过世界各地的各种学校，但并不满意。哈迪认为，“大多数孩子都在一个盒子里上学。”当他读到艾伦·瓦格斯塔夫（AlanWag-staff的著作《绿色学校梦（ThreeSprings）时，被书中提出的学习型社区的设计理念所鼓舞，他的“绿色学校梦”由此被点燃。
“绿色学校”这个名字代表了简单和真实。哈迪想用绿色学校创造一些不同的东西。一座绿色教育的大课堂，一个巴厘岛和全世界的典范。他曾说：“我问人们为什么绿色学校得到认可，他们说是因为我们正在做自己所追求的事情，还有名字的魔力，还有绿色修行。全世界的孩子都在绿色学习和生活，这不是关于你学到或记住了什么，而是你做了什么以及它如何影响你的一生。”夫妇二人对孩子的影响也是潜移默化的，在女儿9岁的时候，母亲问她将来想要一个什么样的房子，女儿就画了个大大的童话蘑菇屋。后来，夫妇二人将梦想照进现实，真的给女儿造了一个这样的蘑菇屋。
女儿伊洛拉·哈迪（EloraHardy）长大后，在学习阶段获得了美术学位。2010年，离开了她在纽约时尚界的成功职业生涯，同年创办了IBUKUStudio。IBU的意思是“母亲”，KU的意思是“我的”，所以IBUKU的意思是“大地母亲”。与父母一起致力构建“绿色学校梦”。
所谓绿色学校，当然不只是建筑材料上的生态可持续。学校的“生活”课程通过在自然环境中融入社区的创业学习，来实现教育的可持续性。学校学习计划由三部分组成：绿色学校价值观、绿色学校技能、绿色学校学术学习，学校希望学生能够在三种能力之间找到平衡。
学生在三个部分的学习均以绿色学校的原则为指导，即REAL原则，这一原则是培养强大、可持续、有影响力的学习体验的核心共同理念。
R（Relational）-以关系为中心。绿色学校优先考虑并维持所有学习者与环境、社区之间的关系。课程是整体性的，让整个人参与其中，包括社会情感、个人内在、智力和动觉联系。
E（Experiential）-体验式和不断发展。学生通过体验式学习或“边做边学”学得更好。生活课程适应学习者不断变化的需求，让学生通过参与其中的每一步来掌握自己的学习旅程。
A（Action-oriented）-真实且以行动为导向。相信学习应该由现实世界的需求和可持续未来的前景驱动。但也得益于学习者的雄心壮志，他们有能力追随自己的热情并采取行动对周围环境产生积极影响。
L（Localtoglobal）-从本地到全球。这里的学习者来自世界各地，深深沉浸在当地环境中，使他们能够与当地社区互动，从而了解当地文化和传统，并与当地人一起工作。也从而加深了学生对成为全球公民意味着怎样的认识和理解。 A学校的独特之处在于融合了传统学科、创意艺术和绿色研究，包裹着丰富的体验、环境和创业学习。USGBC（美国绿色建筑委员会）授予该学校2012年地球上最绿色学校奖。
印度尼西亚·巴厘岛绿色学校案例
隐藏在丛林中的学校
这所隐藏在丛林中的学校，坐落于巴厘岛中南部西邦卡佳村，是绿色乌托邦开始的地方。它是一个没有围墙，一个激发孩子们的感官和好奇心，一个鼓励创新、创造力和学习的地方，是一所由竹子建造的开放式校舍、菜园、农场和自给自足能源供应的学校。学校创建于2006年，2008年9月正式开业。
关于学校的设计建造，哈迪并没有选择设计竞赛的方式，而是聘请了一个不拘一格的设计师和艺术家团队，以及专门研究竹子的建筑师，以便真正建造这所学校。第一位设计总监是已故的阿尔多·兰德维尔（AldoLandwehr），他是一位常驻巴厘岛的瑞士雕塑家。总体规划由哈迪草拟。
校园建筑的结构，除了混凝土基础外，其它都是用竹子手工制作的学校主建筑“校园之心”为双螺旋体结构，也是世界上最大的竹子单体建筑。
竹子做的学校
关于校园建筑的结构，除了混凝土基础外，其它都是用竹子手工制作的，包括学校里所有的建筑、上课的桌椅、吃饭的餐盒等。因为竹子是可持续的、多功能的和可以快速补充的材料。
学校的每个教室都包括一个带有茅草屋顶的竹亭、竹桌椅和堆肥厕所。学生们使用竹竖琴在竹篱笆内学习音乐和进行体育运动。教学在没有墙壁的教室/竹亭中进行，为学生提供独特而不同寻常的教育体验。如果学生在他们的桌子上涂鸦，那就得学习接下来的两门课程：打磨和打蜡，以达到修复的目的。环保活动是课程的一部分，孩子们学习种植水稻和蔬菜或以生态方式建造桥梁。
花园系统和泥浆大战
教室周围环绕着永续农业花园，学生们可以在那里亲身学习如何以可持续方式种植自己的食物。学校厨房的蔬菜、水果和大米都在学校花园里种植。孩子们在实践中学习食物是如何生长的，每个班级甚至都有自己的稻田。学校花园里有一个先进的鱼菜共生花园系统：一个封闭的水和养分循环。
量 最不寻常的学校活动之一可能是泥浆大战。根据巴厘岛的传统，可以在专门为此目的创建的巨大“泥坑”中嬉戏。满是泥浆的孩子们可以在河里洗掉，然后去天然游泳池游泳。
课堂上的循环经济
“环境”是绿色学校最重要的老师。入口处有一个回收和交换站。鼓励学生携带和收集塑料垃圾。一个跟踪系统用于促进垃圾收集比赛并记录谁带来的垃圾最多，垃圾单独出售给回收公司。这些材料还用于艺术项目，用它们制作乐器，孩子们学习用废纸造纸。有时还有“垃圾漫步”，孩子们在大自然中走来走去，同时捡拾垃圾。对于巴厘岛，甚至对于印度尼西亚，可以在学校的交换站交换衣服、书籍和玩具。校园内不允许使用塑料瓶，学生必须携带可重复使用的瓶子，并可以随时在供水站重新装满。午餐时，竹盘上摆着香蕉叶，师生们可以享受美美的有机餐食。
学校拥有超过100个太阳能电池产生80%以上的电力需求。这是中国华为向这所学校捐赠的智能光伏解决方案。随着华为的最新款智能光伏逆变器的加入，将助力这所学校更加高能效、稳定、可靠的太阳能供电，且维护成本更低，将这个全球可持续和创新组织推向新高度。
探一探书法大学问
火烧、雨砸、偷盗、断裂.·…历史上一些饱经风霜的千古碑刻（比如泰山刻石），经历了生死一线，却更熠熠生辉、珍贵无比。本期小周周带你一探残破碑刻的小故事。
“书同文”之争？
秦王政二十六年（公元前221年）统一中国，自称始皇帝。这是一个历史性的重大转变。自此，秦始皇建立起一整套庞大而严密的官制、户籍和土地制度，全面强化皇权。其中，一件非常重要的事情就是整齐制度、统一文字。
《史记》书中有记载，始皇二十六年诏令天下：“一法度衡石丈尺，车同轨，书同文字”。针对“书同文”的核心人物，历史上有多种说法，有人认为是李斯主持，还有人认为是赵高、胡毋敬等人主持。但我们要注意的是，在历史上，一个重大事件绝不是靠一个人的智慧就可以完成的。全面、系统地改定规范一种书体，并非一蹴而就的事情，它需要较长时间的思考尝试。秦始皇于公元前221年灭齐，同年建立秦王朝，诸多大事，如果说李斯等人能在繁忙的事务中好整以暇，重新改定秦文小篆正体并编写三部字书，似无此可能。
所以说，秦代的“书同文”不是在短时间内就完成的，也不是单靠几个人，而是靠几代人，甚至“汉承秦制”来慢慢完成的。
秦七刻石，现存不多
秦始皇统一天下后，喜欢到处巡视，且每到一处均有立碑。现知曾刻有《峰山刻石》《泰山刻石》《之果刻石》《东观刻石》《琅琊刻石》《碣石刻石》《会稽刻石》共七块刻石，可惜现存不多。
《峰山刻石》，又名《峰山碑》，小篆。原石立在山东邹县峰山，可惜佚失已旧，传世无原石拓本。后来，宋代郑文宝据徐铉藏摹本（或以为是徐摹临本）重刻于西安，元明之间原碑已断裂，现存传世最早的明拓本是有断痕本，碑后刻有淳化四年郑文宝的题跋。
《泰山刻石》，又名《封泰山碑》，小篆。始皇二十八年东巡，自峰山来到泰山，刊立此石。石四面皆有刻字，三面刻始皇之文，一面刻二世诏书及从臣名字。此刻石最初置于泰山顶部玉女池，后移入碧霞元君祠，明初仅余二世诏书二十九字，清代乾隆年间遭遇大火后被蒋因培访得，仅存十字，遂移置山下岱庙，到宣统年间尚存九字。
关于《泰山刻石》，还有一些有趣的故事原碑由李斯手书，后立于岱顶玉女池上，为始皇帝歌功颂德。明代嘉靖年间，为防止风蚀雨淋，移于碧霞祠东底。到了清代乾隆五年，碧霞祠突然遭火，火借风势，越烧越旺，把碧霞祠烧了个一塌糊涂，李斯碑也因之不翼而飞，下落不明，许多人都叹为可惜。
到了嘉庆二十年，泰安知县汪汝弼是个喜文弄墨的人，他早知李斯碑的珍贵，一直为不能亲睹而慨叹。他来到泰安以后，便下决心要把它找到。于是他四处散贴告示，有告知其下落者，悬赏重金。
不久，一位90余岁的赵氏老翁，由家人扶来到县衙，对汪知县说：“知县大人，在下是个瓦匠，以前在山顶修玉女池时，见过一截残碑，不知是否是大人所寻之物。”赵氏老翁把碑的形状、字迹等，一一告知，说：“当时被人扔进玉女池，望大人差人前往查视。”
汪知县听了赵翁的介绍，已知十有八九是李斯碑，自然喜不胜喜，也不怕山高路险，邀前任知县蒋因陪同上山：果然从玉女池中找到一截残碑，冲洗后，“臣斯臣去疾昧死请”等字，历历在目，确是李斯真迹。于是汪知县大加庆贺，在山顶造房兴宫，于东岳庙西筑起精美的小亭，取名日“宝斯亭”，以后又改为“读碑亭”。安放之日，还举行了隆重的仪式，重赏了赵氏老翁。算来，从失而复得，已有75年。
光阴似箭，日月如梭，一晃又过了一十七个年头。到了道光十二年，东岳庙因年久失修，西墙在一场暴雨中塌倒，此祸殃及“读碑亭”，碑亭被砸塌。新任知县徐宗干得知，忙差人从瓦砾中找出，将碑移到山下，放置于岱庙道院壁间。
光绪十六年，有一小偷，看到人们将此碑视若珍宝。想必此物定值千金，便在一个风雨之夜将此碑偷走。事发以后，即任知县毛蜀云下令全城戒严，大索十日，终于在北关的石桥底下发现，重新置于岱庙。真可谓千载碑文能历世，失而复得不寻常。
此碑现存于岱庙东御座内。现在我们还能一饱眼福，目睹此碑，也是莫大的幸事，大家后面游泰山时定要参访此碑，否则实乃一大憾事。
《琅琊刻石》，又名《琅邪台刻石》，小篆。原石置于山东诸城东南的琅邪山上，山为平顶，故又称琅邪台。秦始皇东巡，登峰山、泰山之后至此刻石，二世时补刻诏书及从臣题名，今原石三面文字皆已不存，传世仅此北面补刻的残文十三行拓本，原石存中国历史博物馆。
《会稽刻石》，小篆。始皇三十七年东巡登会稽山，刻石纪功。原石久佚，南宋绍兴年间申屠酮摹刻，元代赵希璜用申屠酮本翻刻，清代亦有翻刻本数种。
小篆“长”什么样子？
秦代刻石上呈现的篆书，往往结体匀称，字形呈长方形，上下取纵势，笔法圆转畅通，多用中锋，浑穆安静，笔画委婉刚劲，又富有弹性，具有端庄的美感和肃穆的气质。虽然字字独立，但观其整体，相互呼应，在章法上排列整齐，大小稳定。
师者之道博学常考
管阅（杭州市西溪中学）韶华油画
艺术课程匠心独运课堂体验精彩纷呈
教学课例
■汪小英（浙江省绍兴市越城区沥海中学）
在浩如烟海的中国古代文化艺术中，汉画像石艺术所传达出的那种博大雄浑、大气古朴的审美特点，正符合我们中华民族复兴强国的时代精神。汉画像石艺术是华夏文化宝库中的璀璨明珠，其中所蕴含着与我们当代文化特色相通的大量信息。它记录了汉代社会生活和民风世情，乐舞百戏、饮食起居、车骑出行、田猎弋射、神话传说等包罗万象的内容。充分展现了汉代社会文化艺术的审美文化，是汉文化的“活”宝库。
“图必有意，意必吉祥”，它们把中国几千年来的文化典故、神话传说等人物故事都提炼凝聚刻绘到小小的石面上。“灵石不言，片石千秋”，汉画像石是一幅幅无声的画、有形的诗，是两千年前图画式的信息库，更是汉代先民留给我们的智慧库。如何让我们的学生吸收他们的智慧，这正是我们美育工作者大可作为的地方。
【探寻汉画像石艺术魅力】
教学反思
什么是汉画像石？
汉画像石也就是画像石，是一种在石头上刻绘的画作，这种石刻绘画产生于西汉，兴盛于东汉时期，属于祭祀丧葬中的艺术品。画像”一词起源于宋代，主要是指拓片上的画面。由于画像石是在石头上雕刻，形态类似绘画，因此被称为画像石。主要被雕刻在墓室、墓碑或者祠堂石壁等石材上。是一种将石头当作纸张，刀具当作画笔的艺术。
教学目标与重难点
1.结合历史等学科的学习，了解汉代石刻相关文化背景以及汉画像石的由来。
2.欣赏汉代画像石艺术，了解相关的知识及基本表现形式。通过观察讨论，感受汉代画像石的艺术风貌。
3.创作一幅仿画像石的作品。
4.教学重点：了解汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术特点；学习和借鉴汉代画像石寓意吉祥的内容。
5.教学难点：画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值
教学过程
（一）引入
小游戏导入，裁剪几张汉画像石的图片，让学生玩拼图游戏。等学生拼好图片以后问学生，这张图片的艺术风格是什么？你在哪里见过这张艺术风格的作品？你知道它叫什么吗？
引出画像石艺术。
( = ) 了解汉画像石艺术
播放《考古发现》视频，进一步了解汉代画像石艺术。
（三）深入探究
开展小组探究，深入了解汉代画像石的艺术表现手法。
1.给学生小组提供多张汉代画像石照片，让学生欣赏。
2.小组讨论：结合画像石视频和照片进行小组讨论，交流汉代画像石的雕刻手法。
3.提供一张现代手工香皂的照片（仿画像石设计），让学生欣赏、感受古老画像石艺术与现代生活的融合之美
( \boxed { 7 } ) 尝试设计一块画像石艺术风格的手工香皂（单面平面，正面效果）
① 第一层次：可以将画像石中寓意美好的图像进行手绘学习（可临摹，可改编）
② 第二层次：利用画像石的艺术风格进行平面设计。
③ 第三层次：结合画像石的艺术特点、美好寓意，进行综合设计。（平面设计或立体设计）
汉画像石是一种古老的艺术，它有自己独到的魅力。但是因诸多现实问题，比如我们的学生连去看一次画像石原作的机会也不太有。因此，靠传统途径传承这种艺术瑰宝比较困难。为了不让汉画像石艺术“束之高阁”，隐没在博物馆里，山林中，顾华平工作室的美术老师们掀起了一场“‘永不褪色的汉代画像石艺术”教学探索。
我们要让汉画艺术之光继续发扬、传承，走出“故纸堆”。让更多的人去了解它，学习它。了解它的艺术手法，了解其中的文化，了解我们祖先的智慧..…
我们在教学中发现学生能力参差不齐，材料准备困难，专用工具不足。因此，我开展了分层探究学习，将汉画里的“吉祥寓意作为一次重点探究。让学生从中体会汉代画像石所承载的文化。在学习时，学生可以根据自己的能力来选择学习任务。材料可以自选、优选身边既有的材料。所以，就出现了用蜡笔、记号笔、水彩笔、油画棒、彩铅等创作出来的作品。虽然这些画像石板材不是很正统，但是学生们说在颗粒感强的水彩纸上用油画棒来画，可以营造较好的石刻拓印效果，水彩颜料的晕染效果也有复古感，彩铅在餐盘上比较好把握。总之，在寻找媒材的过程中同学们获得了成就感，也更深地了解了汉代画像石艺术。
巡礼校园美育空间展示丰硕美育成果
审美居先 与美同行一杭州市临平第一小学书法美育掠影
李平平
临平山下，藕花洲畔，这里曾有千顷湖水，在宋韵浸染下泛着浪花，孕育着临平学堂一代代学子茁壮成长。学校创办于1908年（清光绪三十四年），地址设在瓶山头文昌阁，号“临平学堂”。后历经沧桑，校名屡次更选。现为杭州市临平第一小学教育集团，下设三个校区，5800名学生，400多名教职员工。杭州市临平第一小学是“全国书法教育实验学校”，“浙江省书法教育实验基地”，“浙江省首批书画艺术特色学校”。学校倡导“审美居先”的书法美育理念，以经典名作居先、以线条笔画居先、以兴趣培养居先，重在揭示每一幅经典的审美核心、每一根线条的审美姿态，在一笔一画间徐徐展开，在凝神静思中渐渐汲取。
宫医喝人紫时節 最的之维 之下之光 方米子琦节录滕王阁序书法 舟雨間臨长 地放地得菜
夯实书法筑基工程提升师生审美能力
美，师为首。教师的审美视野与审美高度是有效开展书法教学的首要条件。书法无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。为教之有方而示之有范，学校每年会组织相应课时的兼职书法教师研训，新进老师则全员参加“习字立范”为主题的“三笔字”系列培训，邀请学校专职书法名师梁锦波为大家授课。梁老师是全国书法“蒲公英计划”名师团名师，浙江省教坛新秀，曾担任5年书法教研员，是西泠印社出版社书法配套教参编委及浙美版现行美术教材编委。
美，课为重。学校立足实际，本着资源共享、资源共创的原则，在实践中不断探索更贴近学生的书法美育课程，软笔与硬笔相结合、普及与拔尖相结合、线上与线下相结合、课内与课外相结合，让学生立体式感受书法韵律之美、造型之美、力量之美，为学生在书法学习道路上营造你追我赶、结伴成长的浓厚氛围。
开展书法项目学习表现丰富多彩美感
以美育美，美美与共。临平一小的书法学习是持续改进的项目化学习。校园内不但设置了与书法相关的“曲水流觞”、楷书碑廊”、“水墨书香等永久性硬件，每学期还要组织学生进行墙面的作品更换。小书法家们制定详细的作品尺寸、内容、风格方案，研讨边框的选择、悬挂的高度、排列的宽度等实施细节，创作精美的贴近本土、贴近时事、贴近校园文化的作品。每一堵墙会说话，每一幅作品有故事。一届届的优秀作品展背后蕴藏着小作者的聪明才智和成长足迹，也为学弟学妹留下了鲜活的美育资源。
以展促练，大美共赏。为强化艺术表现，深入审美体验，学校每年举行面向社会的大型项目化主题书法展。2021年“学术节”十人书法展、2022年“喜迎二十大”三人书法展等，在专家、学者的赞美声中，在家长、观众的惊叹声中，书法高光时刻不断呈现。临平一小的学生书法冲破了地域的、年龄的围墙，或雄强或温婉或开张或内敛，带给大家丰富的大美体验。各路媒体竞相报道，赢得了良好的社会声誉。
以赛促学，多美共进。2022年11月，学校组织了“奋进新时代、展望新征程”百人共书新篇章现场书法赛。100名优秀学子、书画名家、知名校友、家长代表、教师代表等共计150余人同台竞技。临平一小学子与众多书画家相互切磋，在文化传承中培根铸魂，同时拓宽了孩子们的审美视野，实现了多美共进。
挖掘书法文化内涵 打造美德浪花少年
坚持日课，笃行不怠。临平一小学子深受林散之先生“晨练百字的感染，在繁忙的功课学习之余，坚持日课，这是高度自律的表现，也是统筹安排的智慧。在日复一日的锤炼中，在涓涓细流汇大河的坚持中，铸就锲而不舍的品行。
探究学习，切问近思。以经典范本为支点，开展横向与纵向的探究性学习中，会产生很多思考。在同一经典范本中，在探寻不同形态的笔画、字形组合中也会产生很多疑问。临平一小学子喜欢提问，喜欢思辨，喜欢自省，学习效率大大提高。
尽精致广，自强不息。决决中华，一万里纵横；悠悠书法，五千年从容。中国书法源远流长，临平一小学子遨游于宽广博大与精细详尽之间，体会传统经典生生不息的生命力量。大处着眼，小处着手，厚德载物，自强不息。
书法学习不仅仅是美的发现，美的创造，更是培养了浪花少年锲而不舍的钻研精神，旁征博引的学术气质，纵观全局的国际视野，传承经典的家国情怀。临平一小的每个孩子在毕业前都要有一次以上的书法作品展示体验。这是书法带给孩子们的馈赠，让他们在美的体验中成长，在美的希冀中奋发，在美的创造中自信。
HANGZHOU LINPING NO.1 PRIMARY SCHOOL
龚国建
杭州市
临平第一小学校长
书法作为传承中华文明的载体，不是诗却有诗的韵味，不是画却有画的美感，不是舞却有舞的节奏，不是歌却有歌的旋律。它以其独特的形态、深刻的内涵，享誉古今中外。
书法是中华传统文化的瑰宝，也是我校几十年如一日持之以恒的坚守。书法美育作为我校重要特色品牌之一，致力于学生心灵的净化、审美品格的提升和完整人格的塑造。特别是近年来，我校不断优化书法教育师资、不断优化书法课程设置、不断丰富书法美育内涵，书法普及与培优都取得了令人瞩目的成绩。
我们期待从临平一小涌出的每一朵小浪花历经中华民族传统文化与哲学思想的洗礼，拥有独立之精神、高贵之品格、创新之思想，成为一个利国利民、利他利己的优秀公民。
机构巡礼 JIGOUXUNLI
蒙玛美术
蒙玛美术是由中国美术学院老师、教授、以及优秀的艺术家、资深美术辅导教师创办，有着十分丰富的教育教学经验与前端的艺术理念，为蒙玛学生带来新颖的创作体验，丰富的创作手法，专业的教学引导。
蒙玛美术课程研发团队一直保持与时俱进的教育理念，选择国际公认的艺术教育理念中优秀和适合蒙玛学生的教学引导方式，做到每个学生都有一个“私人订制”般的引导方式。
蒙玛美术反对教学过程中过度的引导和修改调整，提倡让蒙玛学生自己动手进行实验与探索，在循序渐进的自主学习中提高动手能力和创造力，获得艺术创作的乐趣。
桐庐富春堂书画美育中心
桐庐富春堂美术是谁？
富春堂美术是专注于3-16岁少儿美术教育的品牌，提出“做独一无二的自己，我相信！我可以！Ican!教育理念。
根据孩子心理认知和生理特点原创两大教学课程体系，分别为3-16周岁大美术教育构架的少儿创意美术课程体系与4-16周岁新概念国画课程体系。
少儿创意美术：包括手工、综合材料、线描、彩铅、素描、油画、水粉、水彩、版画、水墨画、软陶、装置艺术、设计、手抄报及海报设计等课程。富春堂少儿创意美术是运用各种材料、技法、美学思想来进行创作和表达孩子自己的情绪情感及追求的视觉艺术，课程设计衔接紧密，进阶式分层分级教学，大美术课程架构，提升孩子的综合美术素质，家长再也不用烦恼什么年级开始学素描什么年级开始学色彩，孩子到底应该学什么画种！
新概念国画：是将国学国画融为一体，研发出一套即继承中国千年国粹国画传统精髓，又尊重现代时代发展及儿童身心发展规律的中国画课程体系，继承与发展是富春堂国画的核心优势。通过高度提炼传统笔墨精髓，巧妙的将传统水墨与当代水墨融合，既有传统的笔墨功底，又有当代的审美创新。学国画不仅仅是学习绘画技法，更是教孩子学习认知方法、观察方法和思考方法。
艺术点亮多彩童年
九华风车坪雅爱小学春季开学展览
品中充满想象力和童趣，蕴含生命能量。
2月6日至10日，在湘潭九华风车坪雅爱小学开学返校期间，由湘潭美术馆、湘潭九华风车坪雅爱小学联合举办的“听春韵展未来”少儿美术作品迎春展在雅爱园举行。
千奇百怪的造型、缤纷绚丽的色彩、天马行空的想象，流露出孩子们对艺术发自内心的热爱。其中《与大师对话》涂画艺术系列本次展出了12幅作品，每一幅都是结合现实的思索、探索无限的可能，与大师“共舞”，与艺术“对话”，不仅产生了作品对自由表达的兴趣，还培养了孩子们对艺术作品的喜爱，让童年里浸润艺术的美好。
现场展出了湘潭城区和乡村多所学校、湘潭市特殊学校学生以及西班牙儿童创作的87幅作品，其中多幅作品还曾参加过湖南省美术馆以及李自健美术馆的展览，展出的14幅特殊教育学校的作品参加了湘潭市博物馆“融合向未来”的展览。作（信息来源：九华风车坪雅爱小学）
衢州高级中学师生赴市美术馆开展研学活动
浙江省摄影家协会、衢州市文联、衢州市文化馆和衢州市摄影家协会对本次研学活动给予大力支持，众多摄影家协会成员担任现场解说员，为前来观展的师生义务讲解。
在欣赏展览的过程中，师生们都收获了更深的感触和思考。衢高党委副书记林敏介绍说，衢高作为艺术特色类的学校，非常注重美育教育，一直在积极探索美育实践活动的课程化。听闻美术馆有如此高规格的摄影展和油画展，就想让师生亲临艺术现场，去感受美、体验美，提高师生感知美的能力和艺术鉴赏能力。
2月22日，浙江省衢州高级中学组织800余名高一年级师生到衢州市美术馆开展主题为“走进艺术殿堂，品味‘摄‘绘’万干”的美育实践研学活动，参观第19届浙江省摄影艺术展和全国油画名家衢州创作采风作品展。
“开学第一课”搬到中华艺术宫
（信息来源：浙江省衢州高级中学）
2月15日，中华艺术宫（上海美术馆）在开学第一天全新推出“美术馆现场教学课”。来自上海市虹口实验学校八年级的同学们兴奋地徜徉在中华艺术宫“艺术百年·光风霁月—上海近现代美术作品展展览现场，品读吴昌硕、任伯年等海派大师真迹，感受国家级美术殿堂的艺术氛围。
“美术馆现场教学课”系列课程是中华艺术宫（上海美术馆）面向全市中小学各年龄段开设的美术公共教育特色课程。作为上海市文化旅游局发布的首批“社会大美育课堂”代表性项目，课程旨在整合优质艺术资源，开展以美术馆为第一教学场所的美育课程，引领青少年探索艺术、品读经典、参与互动，近距离体会美术原作的力量，感受艺术的非凡魅力。
淞面塑非遗传承人冯秋霞带着大家捏面塑“福袋兔子”，现场氛围轻松热闹。
2023年，“打造100个‘社会大美育”课堂，推出5000场艺术普及教育活动”被
中华艺术宫（上海美术馆）“美术馆现场教学课”
列为2023年上海市为民办实事项目，首批推出的70个“社会大美育”课堂囊括了沪上知名的博物馆、美术馆、剧场、剧团、公共图书馆、非遗场馆等专业文化艺术场馆和机构，形成了有主题、成系列的主打美育项目，面向市民提供免费或公益开放的高品质公共艺术普及教育活动。 （信息来源：腾讯网）
上海市群艺馆向中小学开放课后美育服务
2月20日，上海市群众艺术馆迎来第一批课后来上美育课的孩子们。吴中路小学和汇师小学的60多位小朋友在老师的带领下进入场馆，体验民俗展览、非遗面塑、美声等不同课程。
这是上海市群众艺术馆与徐汇区教育局合作，首次向周边中小学开放课后美育服务。也是两所学校的三点半课后服务第一次走出校园。
当天，群艺馆活动部策展人陆寅兰带着孩子们在“海上年俗展”现场上了一堂美育课；上海音乐学院声乐硕士、市群艺馆培训部声乐老师陈艺带领汇师小学的孩子们上起了“初尝美声发声”体验课；宝山区吴
在孩子心田播撒美的种子
“美，在山间·在田野·在溪边一乡村美育儿童艺术工坊公益项目”由中国美术学院美术馆群主办，自2021年启动以来，已推出植物纤维编织壁挂、“青青子衿·汉服设计”、“春蚕游丝”系列、木版年画拓印、美丽校园墙绘行动等8类主题工坊，获得文化和旅游部2021年全国美术馆公共教育优秀项目。
日前，儿童民艺手工体验系列课程在磐安县方前镇中心小学展开。宁波市非物质文化传承人孙文聪给同学们带来了慈溪面人制作体验课。在双峰中心小学，40多个孩子正热火朝天地在操场的墙上创作彩绘壁画。
此次美育课堂和校方进行前期沟通后，针对学校需求推出。未来，市群艺馆还将针对不同学校需求，开设绘画、书法、舞蹈、沪语普及等课程，馆内的非遗图书馆也会开放给有兴趣的同学自习。
不管是传统绘画，还是创意卡通，小画家们在放飞想象力的同时，全方位地
贴近生活的现场艺术可以拉近与观众的距离，但是一些山区仍然存在缺少
“330美育课堂”将和学校开学时间同步，计划每周为周边中小学开展三到五次课后美育教学。美育课堂课程将与学校合作，个性化定制文化展览、中华传统艺术导赏、非遗手工体验、电影观赏等活动，进一步构建学校、家庭、社会多位一体的美育协同育人机制。
（信息来源：人民网、澎湃新闻）
2月23日，天津市学校美育“培元工程”正式启动，各区美术教师代表齐聚静海区大邱庄镇津美小学，参加美术教师教学交流提升活动。
活动中，学校通过美育经验交流、教师说课、教学实操展示、美育成果分享等环节，生动呈现了静海区大邱庄津美小学、津海小学、尧舜小学的美术教师立足日常美术课堂教学与美育实践活动，引领学生们在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步从美术走向审
天津市学校美育培元工程”启动
“美，在山间·在田野·在溪边”乡村美育儿童艺术工坊公益项目：孩子们在美丽校园墙绘行动现场
美育教师、美育课程不足、美育观念比较落后等情况。开展本项目，就是一次让公共教育走出美术馆、博物馆的尝试。这些美的种子来到山间、溪边，来到孩子们心田，让他们感受到美育带来的广博世界。 （信息来源：人民日报）
美、走向文化、走向历史，实现学科融合、以美育人、以美化人的教育教学效果。
据了解，为深入贯彻落实《天津市全面加强和改进新时代学校美育工作的若干措施》有关精神，创新美育教师培养机制，实施美育教师“培元工程”，天津市上半年将依托各区及美育实践基地举办美育教师系列活动，贯彻落实《艺术课程标准》，不断提升学校艺术教育教师对新课标的理解力、执行力及教学育人能力。（信息来源：津云客户端）
展览共分为“大展鸿兔”“前兔似锦”“金兔送福”“玉兔迎春”“兔飞猛进”五个展区，小画家们通过素描、国画、油画等多种绘画形式，将憨态可掬的兔子形象生动又巧妙地融入到画作中。
2月23日，“万物苏展鸿兔”葫芦岛市儿童艺术展在市图书馆一楼展厅开展。展览共展出80位小画家带来的120幅绘画作品，“兔”的形象贯穿了整个画展，小画家们借玉兔的现代心曲，祈愿生活美好，大展鸿图。
“万物苏展鸿兔”葫芦岛市儿童艺术展开展
“万物苏展鸿兔”葫芦岛市儿童艺术展
诠释了生肖文化的内涵，让传统文化在赛续传承中焕发新生。
（信息来源：葫芦岛市图书馆）
32 少儿美育读本
惊步
节气诗
农事农谚
惊垫，又名“启垫”，是二十四节气中的第三个节气。惊垫反映的是自然生物受节律变化影响而出现萌发生长的现象。时至惊垫，阳气上升、气温回暖、春雷乍动、雨水增多，万物生机蛊然。农耕生产与大自然的节律息息相关，惊垫节气在农耕上有着相当重要的意义，自古以来我国人民很重视惊垫这个节气，把它视为春耕开始的节令。
微雨众卉新，一雷惊垫始。田家几日闲，耕种从此起。唐·韦应物《观田家》陌上杨柳方竞春，塘中鲫早成荫。忽闻天公霹雳声，禽兽虫豸倒乾坤。—唐·刘长卿《惊垫》
惊垫节气正值“九九”艳阳天。九九加一九，犁牛遍地走”，气温回升，雨水增多，春耕大忙的季节到了。春雷惊百虫”，温暖的气候条件可能带来病虫害的发生和蔓延，田间杂草也相继萌发，此时需做好病虫害防治和中耕除草。
订阅通道
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邮局订阅：邮发代号：31-11；
订阅方式（二）
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0 深耕少儿美育，注重读本“教育性”本身
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